Битлз

В края на 50-те години на XX век, Ливърпул не бил мястото, където някой би търсил музикална революция. Но било именно там, в този индустриален град, че Джон Леннон създаде групата „Търъмбълс“ през 1956 г. Леннон, студент в Ливърпулската художествена академия, беше силно повлиян от рокендрола на Елвис Пресли и Бади Холи. На 6 юли 1957 г., по време на местна църковна събота, Леннон се срещна с Paul McCartney. McCartney, , който на 15 години беше впечатляващ Леннон с майсторството си на китарата и способността си да я търси, което Леннон не знаеше да прави. McCartney , който беше поканен да се присъедини към „Търъмбълс“, и той приел.

Джордж Харисън, приятел на McCartneyот техните дни в Ливърпулската института, беше следващият да се присъедини. Харисън, който беше по-млад от McCartney и все още в пълна възраст, първоначално беше гледан с подозрение от Леннон. Въпреки това, аудициите му на горния етаж на автобус, където той изпълнява „Раунчи“, убедиха Леннон в неговите умения. Харисън официално се присъединих към групата в началото на 1958 г.

„Търъмбълс“ преминаха през няколко промени на името и множество членове, преди да се стабилизират като „Битлз“ през август 1960 г. Името било посветено на групата на Бади Холи „Крикетс“ и също така било игра на думи, тъй като включваше „бит“, който беше централен за техния музикален стил. Стюарт Сътклиф, приятел на Леннон от художествената академия, се присъединих като басист, а Пит Бест се присъединих като барабанист. Този петчленен състав заминаваше за Хамбург, Германия, през август 1960 г. за първото от няколко престоя в червения квартал на града.

В Хамбург, „Битлз“ развиха уменията си чрез тежки програми, понякога изпълнявайки за осем часа на ден, седмица след седмица. Бяха изложени на различни музикални стилове и влияния, включващи творбите на Литъл Ричард и Чак Бери. Групата също започна да експериментира с Прелюдин, стимулант, за да издържат на изискванията на програмата. Беше по време на този период, че те приели моп-тап стилът, повлиян от Астрид Кирхер, германски фотограф, който също имаше кратък брак с Сътклиф.

Стюарт Сътклиф реши да напусне групата през юли 1961 г. за да се фокусира върху изследванията си по изкуството и връзката си с Кирхер. Неговото напускане остави празнина в групата, и McCartney сърдито се присъедини като басист. „Битлз“ се върнаха в Ливърпул като по-кохезивна и умела група. Те започнаха да изпълняват в Кавър Клуба, местен клуб, който по-късно става синоним на техния възход към славата. Пърформансите им в Кавър Клуба привлечоха вниманието на Брайън Епстайн, местен собственик на музикален магазин, който видя потенциала в групата и предложи да ги мени. След кратък период на измислил, „Битлз“ се подписаха с Епстайн на 24 януари 1962 г.

Първият значителен ход на Епстайн беше да осигури аудици с Дека Рекърдс на 1 януари 1962 г. Въпреки добре приетото изпълнение, Дека Рекърдс не се съгласи да ги подпише, казвайки, че „групите на китара са на път извън модата“. Недоволен, Епстайн продължи да търси записен договор за групата. Неговите усилия най-накрая дадоха плод, когато Джордж Мартин, продуцент в Пърлофон Рекърдс, им предложи договор. Въпреки това, Мартин не беше впечатлен от барабаните на Пит Бест и предложи да ги замени. След кратък период на измислил, Бест беше заменен от Ринго Стар, който преди това изпълнявал с Рори Сторм и Хюррикейнас. Стар официално се присъедини на 18 август 1962 г., завършвайки състава, който скоро ще обхване света.

Първият сингъл на „Битлз“ под етикета на Пърлофон, „Обичай ме“, беше издаден на 5 октомври 1962 г. Въпреки че не беше моментален хит, той беше добре приет и достигна до #17 в UK Сингълс Чарт. Модестният успех беше достатъчен, за да ги накара Джордж Мартин да им даде втори сингъл, „Пожалей ме“, който беше издаден на 11 януари 1963 г. Този път, приемащият беше значително по-ентузиазиран, и сингълът достигна върха на повечето британски чартове. Съзнавайки растящия интерес на публиката, Мартин реши да се възползва от момента и да запише пълен албум.

Албумът „Пожалей ме“ беше записан в един ден на 11 февруари 1963 г. Въпреки бързият график, албумът беше критически и търговски успех, достигайки върха на UK Албум Чарт, където остана 30 последователни седмици. В албума бяха включени песни като „Аз я видях стояща там“ и „Твърчи и вика“, които показваха уменията на групата, преминайки лесно от рокендрол до душевни балади.

В средата на 1963 г., терминът „Битлмания“ влезе в общественото пространство. „Битлз“ вече не бяха само група; бяха културна феномена. Концертите им често бяха потопени от криките на обожавателите, а техните обществени изяви се превърнаха в хаотични събития. Британската преса следеше всяка тяхна стъпка, а техния моден стил – най-вече моп-тапите им – се превърна в символ на младежкото бунтове.

Влиянието на „Битлз“ не се ограничаваше до Великобритания. Музиката им започна да преминава през Атлантика, първоначално без техния физически присъствие. Американските телевизионни програми започнаха да излъчват песни на „Битлз“, а радиостанциите включваха ги в своите плейлисти. Въпреки това, било техният излизане на „Шоуто на Ед Съливан“ на 9 февруари 1964 г., което означава официалния начало на Британето началния началбеше на Брита беше на Брита беше нацилене влзърсвялошенция на влите на върквята бяха врвяла вяртвяла на „Битяла въртвярт вяртвялошен на „Бито @@@...

Тяхната първа американска сингъл, "Искам да те държа за ръка", вече е достигнал номер едно на Billboard Hot 100 преди техния излизане на шоуто, и останал там за седем последователни седмици. Битлз вече са постигнали нещо, което никаква друга британска група не е постигнала преди това: те са завладели Америка.

В следващите месеци, Битлз започват първия си международен тур, като обхващат държави като Швеция, Австралия и Нова Зеландия. Те също така издават третия си студиен албум, "А Hard Day's Night", през юли 1964, който се използва като саундтрак за техния дебютен филм със същото име. Албумът е отделен от техните по-ранни работи, като включва оригинални композиции от Ленън и McCartney, и получава широко признание заради иновативните му техники, включително използването на дванадесетструнна китара в заглавната песен.

Битлз затварят 1964 г. с издаването на "Битлз за продажба" през декември. Албумът включва хитове като "Осем дни в седмица" и "Аз съм загубил", и отразява музикалната зрелост и лирическата дълбочина на групата. Въпреки това, той също така подсказва за умората и натискът, които идват с постоянното турне и общественото внимание. Тонът на албума, върху който се съдържат песни като "Няма отговор" и "Аз съм загубил", сигнализира за промяна в музиката на Битлз, като поставя сцена за по-експерименталните работи, които ще следват.

Годината 1965 година е значим етап за Битлз, както музикално, така и лично. Издаването на "Помогни!" през август 1965 година е повече от просто друг хит на класацията; то е показател за музикалния стил и тематичната дълбочина на групата. Песни като "Вчера", с вокалите на McCartney, съпровождани от струнен квартет, и "Ticket to Ride,", с нестандартен ритъм, показват група, която е готови да издигнат границите на поп музиката.

Експериментите на Битлз не са ограничени само до студиото. По време на техния тур в САЩ през август 1965 година, те изпълняват пред рекордно голяма публика от 55 600 фенове в Shea Stadium в Ню Йорк. Концерта е исторически събитие, поставяйки нови стандарти за живата музика и технологиите за усилване. Въпреки това, голямата част от публиката прави групата възможно да не бъде чута, което води до въпроси за възможността за техните живи изпълнения.

В декември 1965 година, Битлз издават "Рубър Сул", албум, който маркира ясна промяна от техните по-ранни поп-ориентирани работи. Влияни от фолк рок и бъръкващата се контракултура, албумът включва лирика, която се отнася до себе си и сложни музикални аранжименти. Песни като "Норвежкия дъб", който използва ситар, традиционен индийски инструмент, и "В моя живот", с тъга и бароков клавирен соло, са свидетелства за музикалния им растеж.

Волейта на Битлз да експериментират достига своя връх с издаването на "Револвер" през август 1966 година. Албумът е тур де форс на музикална иновация, използвайки техники като касети, обратни записи и алтернативи на скоростта. Песни като "Елинор Ригби" използват двойно струнен квартет без традиционни рок инструменти, докато "Утре никога не знаеш" включва авангардни, електронни звуци. Албумът се отличава с еклектичен стил, който го прави един от най-влиятелните записи в историята на поп музиката.

Въпреки че музикалните амбиции на групата се увеличават, те стават скъпи. Турнето вече е все по-тежко, както физически, така и емоционално. Членовете също се сблъскват с обратна реакция заради техните изявления. Коментарът на Ленън, че Битлз са "по-популярни от Исус", води до обществени изгарянета на техните плочи в някои части на САЩ. В този разгара, групата прави значимо решение: концерта им в Candlestick Park в Сан Франциско на 29 август 1966 година ще бъде техният последен професионален концерт.

Свободни от изискванията на турнето, Битлз се фокусират изцяло върху студийната си работа. Резултатът е "Сержант Пепърс Лонли Хартс Клаб Бенд", издаден през май 1967 година. Албумът е концептуален шедьовър, който комбинира широк спектър от музикални жанрове и записни техники. Песни като "Луси в небето с диаманти" и "Ден в живота" са исторически, както в смисъл на лирическата им съдържание, така и в смисъл на производствения им стойност. Обложката на албума, която включва колаж от исторически и културни фигури, става иконичен представител на епохата на психеделичния естетизъм.

"Сержант Пепърс" е последван от "Магическата мистерия на турнето" и филм, а след това "Бялата албум" през 1968 година, които продължават да издигат границите в различни посоки – от психеделична въображение до еклектичен индивидуализъм. Последният е двуалбум, който показва различните музикални наклонности на членовете, от Ленън "Йор Блуз" до Харисън "Аз плача, когато моята китара тихо пее", с участието на Ерик Клептън.

Годината 1969 година е натоварена с tension за Битлз. Въпреки критичното одобрение за техните предишни албуми, вътрешните конфликти стават все по-явни. Членовете на групата са развили различни музикални насоки и лични интереси, които са отразени в техните записи. Проектът "Пусни го", първоначално концептуиран като връщане към основите, за да възстановят енергията на техните рани публични изпълнения, става символ на техните разногласия. Филмите от записите показват видими натрупани стреси между членовете, а споровете са често срещани.

В средата на tension, Битлз успяват да произведат "Абей Роуд" през септември 1969 година, албум, който мнозина смятат за най-доброто им дело. Албумът включва песни като "Придружи се", блусова композиция на Ленън, и "Нечто", песен на Харисън, която получава широко одобрение. Втората страна на албума съдържа медли от кратки композиции, които се вървят без прекъсване, като се състъпяват в "Краят", подходящ епитафий за кариерата на групата.

От началото на 1970 година, е ясно, че Битлз се движат в различни посоки. McCartney работи на самостоятелен албум, Ленън вече е издаде експериментални албуми с Йоко Оно, Харисън е силно ангажиран с индийската духовност и музиката, а Стър се е насочил към актьорска кариера. На 10 април 1970 година, McCartney издава обявление за медиите, в което обявява напускането си от Битлз, което ефективно означава края на групата.

Албумът "Пусни го" и филмът, съпътстващи документален филм, са издадени накрая на май 1970 година, като са израз на постхумно свидетелство за наследството на Битлз. Албумът включва песни като "Пусни го" и "Дълъг и крив път", които стават моментални класики, но общият тон е тъга и завършване.

В годините след раздялата, всеки член се насочва към самостоятелна кариера с различен успех. Ленън е убит в 1980 година пред апартамента му в Ню Йорк, но музиката му продължава да вдъхновява поколения. Харисън умира през 2001 година след борба с рак, оставяйки богата музикална библиотека, която включва самостоятелни работи и сътрудничества. McCartney и Стър продължават да изпълняват и записват музика, често отдавайки данък на времето си като Битлз.

Влиянието на Битлз върху поп музиката и културата е безмерно, а техният наследство продължава да се разраства. През 1995 година, оцелелите членове McCartney, Харисън и Стър се събират да работят върху "Битлз Антология", документален сериал, съпътстван от три двойни албума, които съдържат неиздадени песни и записи на живо. Един от най-известните трък от този проект е "Сега и тогава", също известен като "Аз гледам през теб". Песента е базирана на незавършен демо на Ленън от 1978 година. McCartney и Харисън добавят нови вокали и инструменти към демото на Ленън, което ефективно създава нова песен на Битлз години след раздялата им. Издаването на "Сега и тогава" се среща с смесени отзиви. Въпреки че някои фенове ценят усилията да се създаде нова песен на Битлз, други смятат, че липсва органичната химия, която определя най-добрите им работи.

Продължавайки напред към 2023 година, новата версия на "Сега и тогава" с участието на всички четири оригинални членове на Битлз е възможно благодарение на AI е насочена за издаване на 2 ноември. 12-минутен документален филм с заглавие "Now and Then" ще се излъчи на 1 ноември на канала на Битлз в YouTube. Филмът ще включва ексклузивни кадри и коментари от , Ринго Стър, Джордж Харисън, Сийан Оно Ленън и Питър Джексън. Paul McCartneyБитлз са културна сила, която надминава музикалните жанрове и географските граници. От техните скромни начало в Ливърпул до техния метеоричен взрив към глобална слава, техният път е маркиран от постоянна еволюция и иновация. Влиянието им не се ограничава до плочите, които са продадени или наградите, които са спечелили; то лежи в тяхната способност да вдъхновяват и да влияят, качества, които гарантират тяхната продължителна актуалност.

Данни за стрийминг