В "Роккстар" Долли Партон смело заменя корените си в кънтри музиката с рокендрол, сътрудничейки с иконите като Стинг, Стеве Перри, Елтон ДЖохн, Лиззо и Паул МкКартнеи и Ринго Старр от Беатлес. Този 30-песен микс от оригинали и кавъри демонстрира нейната универсалност, но той внимателно заобикаля пълното приключение в суровия дух на рока, което отразява по-скоро уважителен хомаж, отколкото жанрово-определяща трансформация.

Възможно е да получим част от продажбите, ако закупите продукт чрез връзка в тази статия.
В "Роккстар" Долли Партон смело заменя корените си в кънтри музиката с рокендрол, сътрудничейки с иконите като Стинг, Стеве Перри, Елтон ДЖохн, Лиззо и Паул МкКартнеи и Ринго Старр от Беатлес. Този 30-песен микс от оригинали и кавъри демонстрира нейната универсалност, но той внимателно заобикаля пълното приключение в суровия дух на рока, което отразява по-скоро уважителен хомаж, отколкото жанрово-определяща трансформация.

В "Роккстар" Долли Партон смело заменя корените си в кънтри музиката с рокендрол, сътрудничейки с иконите като Стинг, Стеве Перри, Елтон ДЖохн, Лиззо и Паул МкКартнеи и Ринго Старр от Беатлес. Този 30-песен микс от оригинали и кавъри демонстрира нейната универсалност, но той внимателно заобикаля пълното приключение в суровия дух на рока, което отразява по-скоро уважителен хомаж, отколкото жанрово-определяща трансформация.

Излиза сред публиката на 17-ви ноември, "Rockstar" на Dolly Parton бележи значим момент, в който културната икона, любимата от всички като 'Backwoods Barbie,' заменя акустическата си китара с електрическа. Този амбициозен път през скалите и върховете на рок'н'рол показва неумолимата мотивация на Parton да се предизвиква сама и да навлиза в нови области. С комбинация от девет оригинала и 21 кавъра, "Rockstar" е трибют на обожанието и уважението на Parton към жанра, въпреки че изпълнението често оставя повече да се желаят, отколкото да се очакват.
Албумът започва енергично с епонимния "Роккстар," където Партон провъзгласява статута си с енергия, която би могла да запали стадионите. С китарените рифове и електризиращия ритъм, има очакване за рок-шоу и представяне, но въпреки хващящите текстове, които намекват за нейния подем ("Аз съм на рол, аз съм на серия, животът е песен и аз съм в ритъм"), има ехо на очакване за по-груб поток, който никога не е изпълнен.
В "Every Breath You Take," нейното сътрудничество със Sting в неговата иконична песен, възможността за творческа интерпретация е явно видима. Однако тази версия остава в рамките на комфорта, по-скоро като позната дуетна песен, отколкото като изследване на вълнуваща нова територия. "Open Arms," любимата балада на Journey, е изпълнена заедно със Steve Perry, и докато душевното потенциал между мощните вокали на Perry и нежната жалост на Parton е огромен, представянето изглежда сдържано, без да се разшири в емоционалния взрив, който бе отбелязан в оригинала.
Когато Партон сътрудничи с Елтон ДЖохн на "Дон’т Лет Те Сун Го Довн он Ме," има подземна възможност, която е докосната, но не е изцяло разкрита. Песента има моменти на блясък, като вокалите на двамата икони се преплитат в грандиозен начин, но партньорството би могло да изкопае по-дълбоко в по-вълнуваща интерпретация на движущата балада.
Амбициозната корица на "Stairway to Heaven," на Led Zeppelin, с нестандартното съчетание с Лиззо и Sasha Flute е толкова привлекателен на хартия, колкото и в изпълнение, въпреки че без трансформационния удар, който би могъл да бъде върхът на смелостта на албума. Не може да се отрича таланта и чистите вокални способности, изложени тук, но има забележим отказ да се пусне напълно и да се влее в бездната, която рок често призовава.
Сред оригиналните си композиции, "Ворлд он Фире" се сблъсква с обществената безразличие с убеждението, което е характерно за рок, но музикално остава сдържано, където един би могъл да очаква по-огнена доставка. С рок музиката като горд, говорим изгнаник от музикалните жанрове, сдържаните подходи на Партон резултират в глас, повдигнат, но не съвсем това, което би могъл да бъде.
В сътрудничеството си с Паул МкКартнеи И Ringo Starr за “Let It Be,” летящ дух е ярък. Има елегантност в това как афектните инфлекции на Parton се сливат с искреността на оригиналните Beatles. Въпреки това, остава се да се желае по-остър оборот - оттенък от каменната промяна, която Parton, McCartney и Starr са способни да създадат, ако интерпретациите са стигнали отвъд зоните на комфорта.
"I Dreamed About Elvis," с участието на Ronnie McDowell, навлиза в лична територия с фантастична ода за Краля на рок'н'рол. Тук Parton преплита гласа си с наръчия ("И сънувах, че стоях до Краля до моята страна, сърцето ми биеше толкова силно, че мислех, че съм умрял"), създавайки любима част от музикалната история, която отдава почит в грандиозен и игрив стил. Въпреки това, изпълнението на песента не харнесва трансформативната енергия на ерата на Елвис, захващайки обожанието без искрата на преоткриването.
Анн Вилсон се присъединява към Партон в "Магик Ман", песен, която по всички сметки можеше да бъде експлозивна среща на две музикални свръхнови. Докато вокалите им навигират по терена с грация, песента си спира повече като любезен хомаж, отколкото като буйна ода, която канализира истинния огнен есенциал на мистиката на сърцето, на която песента намеква.
Колаборативният дух на рок музиката е добре документиран в "Роккстар," артикулиран чрез състава от гост-артисти, които са рок-аристокрация по своите права. Пат Бенатар, ДЖоан ДЖетт и Неил Гиралдо носят своята енергиа, но сблъсъкът с кънтри-корените на Партон изглежда ограничен, като всяка песен се балансира на ръба на потенциално величие.
Докато "Роккстар" достига своя край с "Фрее Бирд" на Линирд Скинирд, човек очаква изкачване към пророческата свобода, която песента представя. Версията на Партон е пята с яснота и уважение, но гръбът и чувството на освободената свобода са разредени в изпълнение, което изглежда твърде полирано за бунта, който би могъл да разпали.
Учитайки огромното уважение и ентусиазъм, които Parton носи в "Rockstar," присвояването на скромни 4,5 от 10 може да изглежда сурово. Но албумът, въпреки грандиозния мащаб и колаборативните усилия, не успява да захване бунтарския и шумовития дух на рок. Албумът често изглежда като бархатно облегчен трибют, ограничен от своето уважение и украсен с неотменния шарм на Dolly - характеристики, които макар и топли и приветливи, са несъвместими с дивия, свободен и бунтарски характер, който определя рок'н'рол.
Този албум се отклонява несъмнено от нормата на Партон, утвърждавайки факта, че нейният талант няма граници. Въпреки това, в нейния опит да навлиза в рок терен, един може да се надее за праха и калта под глитера - суровост, която е изгубена в полира на "Роккстар." Той възпирва дивостта на рок в добре съставен, но укротен ехо, оставяйки следвъздействие на тъгата - за неукротимия, пионерски дух на Долли Партон да бъде освободен.