Ruination Record Co. najavlja Screeov mini-album 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two'

Na njihovom studijskom debiju 2023 Jasmine on a Night in July, Brooklyn-bazični eksperimentalni trio Scree najavio se sa emotivnim suitom progresivnog džez-a, kanalizirajući sveobuhvatan osjećaj katarsisa orkestralne tonske pjesme. Grupa je pojačala svoje improvizacijske performanse sa orguljama i sintisajzerima koji često pružaju težinu simfonijskog gudačkog ili limenog dijela. Kao kontrapunkt Jasmineovom widescreen viziji, grupa je odlučila da njihov sljedeći izlazak istakne grupu - koju čine gitarist/kompozitor Ryan El-Solh, basist Carmen Quill i bubnjar Jason Burger - u njihovom najelementarnijem obliku. Snimljeno na mjestu njihovog prvog izdanja (2019. Live At the Owl), ove godine Live at the Owl Music Parlor Volume Two je pokretno svjedočanstvo evoluciji benda tokom njihove gotovo decenije boravka u New York Cityju, imortalizujući soj benda koji bi svaka studijska snimka nužno propustila da destiliše. Ovdje, bend doseže svoje najviše emocionalne vrhunce na snimci. U njihovim ekstatičnim formalnim lukovima i osjećaju čežnje i nemira, ove pjesme evociraju iskustvo preusmjeravanja i ostajanja u trenutku dok traže nadu i svrhu u mračnom svijetu.

nezavisno vođeno venje The Owl Music Parlor, mala sjedena soba u Prospect Lefferts Garden distriktu Brooklyna, bilo je baza za Screeove nastupe od osnivanja grupe. Originalni Live at the Owl dokumentuje bend u procesu cementiranja zajedničkog jezika, sintetizujući indie-rock-inficirani vokabular s više kvintesencijalno jazz-like odstupanjima. Do sada, Scree predstavlja njihove redovne nastupe u venju kao sveže nove pozorišne produkcije. Često, oni nastupaju tamo u proširenim postavama, premijerno ujedinjene kolekcije novog materijala koji dolaze iz divergentnih uglova El-Solhovog muzičkog uma. Može se reći da bi brojni Scree projekti iz prošlih nekoliko godina nikada nisu bili preduzeti da nije bilo pouzdane kuće za grupine ideje - rijetko u izazovnom trenutku za male muzičke venje.

Izvučeno iz dva seta 6. januara 2024, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two je ovo slobodno djelo koje se može vidjeti samo na The Owl na punom, neometanom ekranu. Pokazujući širi spektar ekspresivnosti od bilo kojeg prethodnog izdanja Scree-a, album sadrži raznovrstan repertoar, uključujući decenijalne teme (“Being Realistic”) i igračke nove eksperimente (“Chestnut” ili “Wintry Mix”, koji je napisan na kontrolu zvuka). Ako je jedan snimak odabran da predstavi bend na njihovom najtežem tehničkom izdanju, to bi moglo biti “Exclamation Point”, jedna od El-Solhovih najnovijih kompozicija prethodnog seta. Njegova hromatska lead melodija se skuplja kao akordija i putuje preko sebe, izazivajući frustraciju s praznim nastupima svakodnevnog života  

Kao i mnoge pjesme na albumu, "Nocturne" otvara se s ekspozicijom poput drona koja dopušta El-Solhu, kako on kaže, da se "useli" na sličan nivo ferociteta, ali mu daje bogatiji dramatični kontekst. Kao i broj pjesama na albumu, "Nocturne" otvara noćnu mise-en-scenu koju podrazumijeva naslov. “Nocturne” uzima formalne savete iz najgorih nastupa John Coltraneovog klasičnog kvarteta (vidjeti "Crescent" ili "Spiritual") nakon što je centralna, modalno-bluesna akordna progresija pjesme bacila stvari u meko fokusiranje, izazivajući subtilno rastuće zvukove kao što je barmunja koja je raspršila esencij

Na mnoge načine, međutim, manje poznati “Četiri valcera” funkcionišu kao emocionalno i ideološko središte seta, unatoč tome što je nešto stilistički vanjsko. Inspirišući se na klasična djela kao što je Brahmsov klavir Intermezzos, El-Solh je krenuo da napiše komad s detaljno modulirajućim varijacijama koje počinju i završavaju na istom mestu. Središnja tema predstavlja neposrednost i stabilnost sadašnjeg trenutka, dok se sredina svakog valca odvija negde u prošlosti – svako nađe pripovjednika koji obrađuje drugačiji događaj, ili nudi različite interpretacije iste scene. Na kraju, glavni motiv funkcioniše kao mantra u meditaciji – fokusna tačka koju protagonist povlači natrag dok njihove misli

"Four Waltzes" se preslikava na specifične teške događaje u El-Solhovom životu, ali je dizajniran kao otvoren okvir kroz koji mogu proći mnoge potencijalne sjećanja i asocijacije, Ovo je uopćeno za materijal na ovom izdanju: pjesme su napisane da znače nešto vrlo drugačije svaki put kada se sviraju, dobro prilagođene potrebama muzičara koji navigiraju nestalnim, stalno mijenjajućim svijetom. Muzika - i zaista, svaki element kreativnog procesa iza nje i okolnosti njene izvedbe - naglašava otvorenost, stvarajući prostor za dubinu refleksije koja se može pristupiti kroz pridržavanje poznatih praksi (svjesno ulazak u uvodnim sekcijama pjesama, osjećaj rekapitulacije i ponovnog naseljavanja u njihovim zatvarajućim trenucima). Izvedbe se osjećaju gotovo devocijski u ovom smislu, utjelovljujući stalnu potragu da ostanu u dodiru s nekim dubljim bitom ili vladajućim principom izvan svakodnevnih distrakcija - da nađu bedem u proverbijalnoj oluji. Snimke uhvaćene na Live at the Owl Music Parlor Volume Two često izazivaju sukob i nemir, ali triovo blisko slušanje i međusobna adaptacija uvijek ih vodi natrag prema onome gdje su počeli - prema nečemu što se čini kao duhovni centar teže.