Brian John McBrearty objavljuje prvi singl "Repeating" danas preko Love Beyond Measure Records

Poznat po svom bogatom, razmišljajućem glazbenom izričaju koji je usmjeren na gitaru i glas, Aquarium Drunkard je proslavio kao "fantastičnu vezu između Zuma, Marquee Moon i The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty je umjetnik i tražilac i, sa svojim najnovijim albumom Remembering Repeating, on nastavlja proširivati svoj bujan i raznolik glazbeni palete. Remembering Repeating je prvi snimak u trajanju celog albuma koji je 44-godišnji rođeni Filadelfijac napravio bez gitare –– i njegov prvi instrumentalni izlazak u gotovo deceniji. Album je umjesto toga izgrađen oko sjajnih sintesajzerskih progresija, čežnjivog saksofona i stalnih, vrećih ritmova. Uzevši sve u obzir, ponekad je podsjeća na Tortoise ili Natural Information Society ili instrumentalni dio Another Green World. Ali uprkos osjećaju poznatosti i ovim nekoliko referenci, Remembering Repeating je jednostavno previše osobno da bi bilo nešto drugo osim jedinstvenog.

“There are emotions and life circumstances,”, kaže McBrearty, “koje su izvan riječi, koje jezik nije u stanju opisati.” McBrearty je počeo proces snimanja Remembering Repeating u vrijeme neočekivanih smrti njegovih roditelja i, iznad svega, je sredstvo za liječenje i bio je način za McBreartyja da ojača svoj duh.

U smislu cikliranja, to je sve ovo i ništa od toga. Remembering Repeating nema reči, ali je pjesma. (Ovo je i figurativno i doslovno, kao što su naslovi pjesama, čitati uzastopno, zapravo čine pjesmu.) Preplavljuje sa saxofonskim melodijama –– igrao je predivno The Mountain Goats’ Matt Douglas – – ali to nije sasvim jazz rekord. U svom središtu su topli vodopadi David Sylvian-esque sinteze, ali to nije ambijentalni rekord. U svojim izvorima i namjerama, to je iscjeljujuća muzika, sredstvo do kraja, ali u svom izdanju, to je kraj u sebi. „Muzika ima elementarnu svrhu“, kaže McBrearty. „Glazba je neopisiva, ali ostaje duboko komunikativna; a neizreciva istina može biti “Music has an elemental purpose,” kroz

Album otvarač “Remembering” je, prikladno, prva pjesma koju je McBrearty komponirao. "Nisam imao namjeru da snimam album kada sam počeo snimati sintisajzer trake koje bi postale osnova za ovaj album. Jednostavno sam želio naučiti kako bolje koristiti sintisajzer koji sam kupio prije godina (Roland Boutique JU-06)." Otvarajući sa održanim sintisajzer akordnim klasterima koji zvuče dok saksofon i bubnjevi lagano istražuju rezonantni prostor, "Remembering" zatim prelazi na Alice Coltrane-ovsku temu na sintisajzeru, sa saksofonom koji izjavljuje lepršavu melodiju prije nego što se lansira u improvizirano područje.

"Repeating" slijedi i demonstrira McBreartyjevu neobičnu sposobnost da iskoristi osnovne koncepte za maksimalni učinak. "Prije svega, smatram sebe kompozitorom; bilo koji instrument koji sviram je u službi melodije", McBrearty objašnjava. Otvarajući sa bas solom natopljenim u tape echo, "Repeating" se kondenzira oko jedne jednostavne polunote saksofone melodije svirane preko veselog ritma i McBreartyjevih silaznih, sinkopiranih sintisajzerskih linija koje zvuče kao da su izvucene iz Tangerine Dream soundtracka. Dok se originalna melodia ponavlja, melodia se zatim duplicira i pomjera za četvrtinu note; saksofon jede vlastiti rep. Doslovan "Repeating" u stvarnom vremenu, Douglas uzima koncept i trči s njim—slojeći saksofon i flautu i tkeći temu ponavljanja u svojoj improvizaciji.

Suradnja je ključni dio McBreartyjeve glazbene prakse i Remembering Repeating uključuje dvije kratke interludije koje su zasluge svih triju muzičara. "Burning" kombinira uznemirujuću temu napisanu od strane Douglasa, improvizacije bubnjeva od Jewella koje su kompresirane u listove metala, i atonalne sintetizatorske petlje koje se šire u fokusu na samom kraju pjesme. “Floating,”, s druge strane, je inspirisan nekim nevjerojatnim izvorom. "Ta pjesma je bila moj pokušaj da repliciram zvuk koji je moja čajna kettle napravila dok se zagrijavala", otkriva McBrearty. Temeljen na održanim sintetizatorskim tonovima koji doslovno lebde između nota C i C#, "Floating" predstavlja kratko putovanje u srce tame. Douglas prelazi na sopran saksofon za uznemirujuću i zlokobnu melodiju, dok Jewell ukrašava zvanični prostor s lukovima simbala i zvonima.

U kontrastu s kratkim interludijima, “Unfolding” je Remembering Repeatingprošireni centar, i misija izjave sažimanja McBreartyjevih kompozicijskih interesa i postignuća. Kinematografski, lijepo, i strpljivo, "Unfolding" polagano otkriva sloj-po-sloj tokom 9+ minuta. Počevši od međusobno povezanih sintetizatorskih linija koje ponavljaju skupinu nota unutar istog oktava, McBrearty vješto dodaje i oduzima harmonijske i melodijske elemente na sintetizatoru tokom prve polovine pjesme, stvarajući gustu smjesu koju će obožavati fanovi Bitchin' Bajas-ovih izvrgnutih sintetizatorskih istraživanja, ili ponavljanja Bing & Ruth. "Dolazio sam s idejom za idejom nakon pisanja početnog riffa koji je pružio osnovu za 'Unfolding'", kaže McBrearty. "Bilo je strujanje svijesti, čista kreacija, ali pravo pisanje pjesama došlo je mjesecima kasnije kada sam rasporedio i miksao različite dijelove da bih formirao kohezivnu cjelinu." Gotovo 5 minuta u, valjci simbala najavljuju ulazak Douglasovog tenor saksofona, natopljenog toplim reverbom i lebdećim iznad opuštenog i apsurdno u-džepu ritma zahvaljujući Jewellovom bubnjanju i McBreartyjevom bas sviranju.

A i B strane Remembering Repeating oba se zatvaraju sa nježnim, srcem slomljenim komadima koji zaključuju svoja respektivna putovanja. Zatvarač strane A "Believing" je balzam za dušu i svjedočanstvo snage zvuka. Na raskršću John Coltraneovog “Central Park West” i The Beatlesovog “Sun King,”, pjesma nudi iscjeliteljsku silu koja se rijetko hvata u snimljenoj glazbi. U međuvremenu, posljednja pjesma albuma, “Receiving”—i jedina pjesma koja sadrži McBreartyjeve (bez tekstova) vokale—je visceralni portret bola koji završava sa katarzom kako Jewellovi bubnjevi i Douglasov tenor saksofon vijore i obuhvataju u klimaktičnim posljednjim trenucima.

Iako Remembering Repeating McBrearty napominje da je s godinama „manje i manje zabrinut za tehničke vještine“. „Moja muzika je o izražavanju i postizanju duhovnosti, nekakvom sakramentu, zajedništvu s vječnim... Postoji mnogo načina da ga izrazim“, kaže on.

Neki načini, čini se, bez izgovora ništa.

McBrearty je veteran DIY glazbenik i tiho je prikupio raznovrsnu paletu izdanja kao vođa i glavni skladatelj nekoliko bendova i, nedavno, pod vlastitim imenom. „Imam jasno sjećanje na čuvanje Davida Bowieja ‘Space Oddity’ na radiju u automobilu kao dijete“, podsjeća McBrearty, „i moj otac je obožavanjem objasnio da je Bowie oblikovni umjetnik čija se muzika i persona promijenila tijekom godina.

McBreartyjeva glazbena putovanja počela su ozbiljno kao student na NYU-ovom uglednom jazz studiju. Tamo je upoznao Remembering Repeating doprinositelj, Matt Douglas, kao i Love Beyond Measure Records suosnivač Anthony Pirog (DC-based celista Janel Leppin – i saradnik na McBrearty’s poslednjem albumu – je također suosnivač lica). simpatiko između Pirog i McBrearty bio je očigledan na prvom sastanku i nakon diplomiranja su suosnivači bombastični i previše kratko-životni instrumentalni rock bend New Electric, koji je izdao samo jedan EP u 2005, turneja široko u srednjem Atlantiku, i mogao bi se smatrati duhovnim antecedentom Pirogovog trenutnog jazz-punk odjeće The Messthetics sa Fugazi’s Brendan Canty i Joe Lally.

U svim McBreartyjevih muzičkih pothvata, improvizacija je glavna nit. Od mjesec-dugog tjedno rezidencije u Lower Manhattanovom Knitting Factoryju u ranim 2000-ima do sudjelovanja u gitarskom ansamblu izvedbi Julius Eastmanovog "Gay Guerilla" (dio Bowerbirdove prve retrospektive Eastmana) do interlacing, angular dual-guitar napada sada rasformiranog Philadelphia jammersa Mesmeric Haze do panoramskih i kaleidoskopskih sintisajzera Remembering Repeating, McBrearty je stalno pokazivao afinitet za istraživanje na letu. "Imam širok pogled na improvizaciju", objašnjava McBrearty. "Nije samo jamati i svirati solo. Često improviziram kada komponujem, što je uglavnom kako su formirani temeljni blokovi Remembering Repeating su formirani. Mogu improvizirati kada aranžiram ili miksam pjesmu. Za mene, sve je o slušanju onoga što čujem unutar sebe kao i van sebe i sintetiziranju ta dva.”

Od sinteze do sintesajzera. Ponavljajući, ciklični zvuk.

McBreartyjev ekspanzivni pogled na improvizaciju je u središtu njegove dvomjesečne radijske emisije Improvised Solutions, koja se emitira na Germantown Community Radiou u Northwest Phillyju.S više od 20 godina igranja u muzičkoj sceni u Phillyju, radijska emisija nudi McBreartyju drugačiji način interakcije s muzičkom zajednicom nakon što je podijelila pozornicu s Kinloch Nelsonom, Elkhornom, One Eleven Heavy, pa čak i The War on Drugs (kada su još bili u malim klubovima).

Love Beyond Measure Records je izdavačka kuća koju su osnovali životni partneri i muzičari Janel Leppin i Anthony Pirog kao dom za svoje omiljene umjetnike kao i za svoj vlastiti rad. Oni su ponosni što predstavljaju izvanredan rad Briana Johna McBreartyja, Remembering Repeating, kao inauguralni izlazak u Love Beyond Measure Records.