ويلز فيراري هي فكرة ويل ويلز و ميكي فيراري، الذين نشأوا على شاطئ المحيط على أطراف هذا البلد، يغيرون ويتلاعبون بمتاعب الشباب والآلام قبل أن يتم إنقاذهم بواسطة الموسيقى، كل واحد على حدة. في لوس أنجلوس في وقت ما أو آخر، غامروا بالدخول إلى آلة الصوت - ميكي كفنان Solo في الماركة الرئيسية، ويل كغيتار-مقاتل للتوظيف في الجولات والاجتماعات - قبل أن يدركوا أن كل ما يبدو مضيافًا لم يكن بالفعل ذهبًا. فيما كانوا يبحثون عن أي نوع من الاتصال الموسيقي أو الشخصي في هذا المنظار الواسع، كان فقط عندما التقيا خلال جلسة كتابة روتينية لفنان آخر في عام 2019 أنهم اكتشفوا شيئين: واحدًا، أن صنع الموسيقى كان لا يزال هو الشيء الوحيد الذي يريد كل واحد منهما القيام به، والثاني، أن هذا الشخص الجديد كان ما كان كل واحد منهما يبحث عنه لتحسين نفسه الفني. يسميها بعض الناس مصادفة، والبعض الآخر مصيرًا؛ يسميها ببساطة ويلز فيراري.‍

“It was instant, when we met in that session while we were jamming,” يقول ويل. "عرفت أنني يمكنني أن أتعاطف مع ميكي بطريقة فريدة، وبعد أن التقينا ونلعب معًا في المرة الأولى، لم يكن هناك شيء يوقفنا. كان لدينا هذا الاتصال، 'لا، دعونا نطبخ، دعونا نصنع شيئًا ونفعلها من أجل المتعة.' كان الأمر الأكثر طبيعيًا في العالم."

"كنا كلاهما وجدنا الموسيقى من خلال الصراع والشعور بالفردية، وكلانا دائمًا ما سعى إلى الأغاني من أجل هذه الأسباب." يقول ميكي. "لقد تعلمنا أن يمكننا أن نشعر بالانتماء بسبب الموسيقى، وهذا ما يتحدث عنه هذا المشروع. وهذا هو حيث يبدأ صداقتنا. يبدو الأمر قليلاً سخيفًا، لكنني كنت مثل، 'أنا هذا الشخص هنا.' في الأداء والكتابة، يخفف ذلك الكثير من الضغط عن طريق مشاركة ذلك مع بعضنا البعض؛ تُشعر بالفردية أقل."‍

استفزوا على تاريخهم الشخصي المشترك وكفاية التأثير الموسيقي المتراكم ليشكلوا قواعدًا قصيرة، لا سيما طاقة جديدة في أعمالهم، بالإضافة إلى شعور بالسعادة. جاءت الأغاني بسرعة وتم الاحتفاظ بها بطبيعتها الحقيقية، حيث طالبوا بأن يكون أحد أقوى نقاط الموسيقى هو صدقها. في رحلة إلى بلدة صغيرة في 29 بلمز، بالقرب من حديقة يوشوا TREE الوطني، بدأوا في تسجيل بعض الأغاني، حيث وجدوا إلهامًا في الصحراء الفريدة من نوعها، الجمال الطبيعي، وواسع الشمولية، بينما كان بإمكانهم تثبيت العمل في مكان خالٍ من الضوضاء المدينة. زاروا المكان عدة مرات خلال عدة أشهر، مما أدى إلى أول بضعة مجموعات من أغاني ويلز فيراري، جمعت في نهاية عام 2024 في شكل إصدارهم الأول، Roots & Tides.

موجودة في الشمس الكاملة مثل قميص نودي يرتديه ثعبان على أعلى البار-البلوز، سمة ويلز فيراري هي الأصوات التوأم. يتبادلان الأجزاء والأغاني ثم يتداخلان في لحظات من الحرمة الجميلة البسيطة، حيث يغني كل واحد منهم قلبه بفورية وإنفعاليًا، لكن الأغاني تبقى بثقة وجمالًا ولا تشعر بالتعب أو الكذب. "خزان الذهب، هي أغنية كتبوها معًا لأول مرة في مشروعهم، مليئة بالغناء السعيد والغيتار المزخرف فوق ضربة ثابتة و "I don’t even know who I am anymore"، وهي بطاقة استقبال، بينما "خطوط القوة” ورواياتها عن المصير، والCHASEING الأرواح، والوقوع على السيف هو رحلة مُحيرة، مُشربة بالويسكي، يمكنك تخيلها كأنها تُغني في ليلة صيفية مُبللة في ظلام الليل. في الوقت نفسه، “Roots and Tides” هي سريعة وذكية، مع ريفز Dickey Betts، وضوء الشمس، و размышلات حول الصدمات. كما سيخبرك ويل وميكي، عندما يتعلق الأمر بفيراري ويلز، فإن واحدًا يضاف إلى واحد يساوي ثلاثة. هي عطية مشتركة، مصنوعة في الحرارة والهدوء، ولكن مصحوبة بروح كونية، وروح كينتيكية. أو ماذا تريد تسميته – لم يتباطأوا حتى يكفوا عن ذلك.‍

“إن موسيقانا أكثر عن دعوة للدخول إلى عالم، وأقل عن الشراء في شخص” يقول ويل. “إنها عن الحرمون، مثل جماعة؛ ذلك، والصدق. لا نملك إنتاجًا نظيفًا بشكل مفرط؛ نذهب إلى هذا البيت في Joshua Tree، وينتج عنها صوتًا سيئًا، ونحاول جعلها تعمل. نعتقد أننا لدينا ما نريد أن نقوله، ونريد أن يتعرف الناس على ذلك. يجب أن يشعر بالطبيعي. يجب أن تعيش الموسيقى في ذلك العالم، وأعتقد أنها تعيش فيه.”

“فيراري ويلز هو دمج لآثارنا، ولكن بالنسبة لنا يبدو مثل محادثة” يقول ميكي. “يبدو مثل محادثة بين أفضل أصدقاء، في محادثة يمكن للمرء المشاركة فيها، أيضًا. نแบش العديد من التجارب المشتركة، لذلك يمكننا كتابة عن تلك الأشياء في سياق مختلف. التحدث إلى أصدقائك يشعر بكثير أكثر إنسانية من التحدث كفنان فردي، وتقديمها في أغنية. كفنان فرد، يشعر بالحديث إلى الجمهور؛ هذا يشعر بكثير أكثر من المجتمع لأننا نستمع إلى بعضنا البعض، وكل شخص جزء من ذلك. الغناء معًا، ويبدو مثل صوت إنسان واحد في الحرمون، يبدو مثل صوت إنسان. يشعر بالأكثر من كل منا.”