في أول ألبومهم الاستوديو لعام 2023 Jasmine on a Night in July، أعلنت الفرقة الثلاثية التجريبية من بروكلين نفسها بنسخة مؤثرة من الفنون الجازية التقدمية، قاموا بتوجيهها بملامح الكاثارسيس الواسعة من مقطوعة موسيقية سيمفونية. قاموا بتوسيع أدائهم الذي يعتمد على الإبداع بالمنظفات والسينثسيزرات التي توفّر غالبًا ثقلًا سيمفونيًا أو براسيًا. كتجاوز للرؤية الواسعة ل Jasmine، قررت الفرقة أن يُبرز إصدارهم التالي ملامح الفرقة -التي تتألف من الغيتار/المؤلف ريان السول، والباسيتة الكبيرة كارمن كويل، والطبال جايسون بيرغر- في أدنى مستوى من البساطة. تم تسجيل هذا العام Live At the Owlفي موقع إصدارهم الأول (2019) Live at the Owl Music Parlor Volume Two ، وهو تحفة موسيقية متحركة لتطور الفرقة خلال فترة تقريبًا من العقد في مدينة نيويورك، يخلدون إلى طريقة شخصيتهم التي سيكون من المستحيل أن ينجح أي تسجيل استوديو في استخلاصها. هنا، يصلون إلى أوجها العاطفي على الإطلاق في السجل. في أركادهم الرسمية المتعجرفة ومشاعرهم في البحث عن الأمل والغرض في عالم مظلم، تثير هذه الأغاني تجربة التركيز والبقاء في الحال فيما يبحثون عن الأمل والغرض.

يقع المكان المستقل The Owl Music Parlor، وهو غرفة صغيرة مقعده في حي بروكلين، في حي بروكلين، وقد كان هذا المكان قاعدة لظهور الفريق Scree منذ نشأته. يوثق الأصلي Live at the Owl وثيقة عن فرقة في منتصف طريقها لتحديد لغة مشتركة، وتحليل لغة الروك المست独立ة مع تنوعات أكثر خصوصية. في الوقت الحالي، يقدم Scree عروضهم في المكان مثل إنتاجات جديدة على المسرح. غالبًا ما يؤديون هناك في خطوط أداء ممتدة، ويقدمون مجموعات متكاملة من المواد الجديدة التي تأتي من أطراف مختلفة من عقل El-Solh الموسيقي. من المرجح أن لم يكن العديد من مشاريع Scree في السنوات القليلة الماضية قد تمت إنجازها لو لم يكن هناك مكان موثوق به للفريق لتنفيذ أفكاره - وهو أمر نادر في وقت صعب للمراكز الموسيقية الصغيرة.

مقتطف من عروضين في 6 يناير 2024، Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two هذا هو Scree الذي يمكن رؤيته فقط في The Owl في عرض كامل ومطلق. يظهر هذا العمل الموسيقي على نطاق أوسع من أي إصدار سابق من Scree، ويحتوي على مجموعة متنوعة من الأعمال، بما في ذلك الأعمال التي تعود إلى العقد الماضي ("Being Realistic") وألعاب جديدة ومسلية ("Chestnut" أو "Wintry Mix"، الأخيرة كتبت في وقت التحقق الصوتي). إذا تم اختيار تسجيل واحد ليعرض الفريق في أبهة تقني، فقد يكون "Exclamation Point"، أحد أهم الأعمال الأخيرة من El-Solh في المجموعة. يجمّع الميلودي الرئيسي المكون من chromatic مثل الورق المضغوط ويقع على نفسه، مما يثير الغضب بسبب الأداء الفارغ في الحياة اليومية. ("لماذا يجب أن ينتهي كل الثالثة جملة من البريد الإلكتروني ببكاء؟" يطرح El-Solh). يتم إطلاق التوتر في الميلودي الرئيسية بفرقة رول المفتوحة التي تبدأ معقودًا، مما يشير إلى الاستسلام الذي يبدو، في اللحظة الحالية، مثل السلام. من هناك، يتبع El-Solh نقطة إلهام ميلودي متقطعة، يعتمد على أن гармонياتها ستتخذ شكلها في لعب Quill على الباس. يلعب Burger على الطبول ويؤكد ويضيف شكلًا لخطوط أفكاره. (يشير El-Solh إلى علاقته مع عمل كيث جاريت مع تشارلي هادن وباول موتيان كمرجع). في لحظات مثل هذه، هناك شعور متوتر بالسقوط الحر، أكثر حرية وعدوانية من أي إصدار سابق من Scree.  

العرض الرئيسي في المجموعة - "Nocturne with Fire" الذي يبلغ تسع دقائق - يبني نحو مستوى من العدوانية نفسه، لكنه يعطي سياقًا دراميًا أكثر غنى. مثل العديد من الأغاني في العمل، يفتتح "Nocturne" بتمثيل دراماتيكي يسمح ل El-Solh بالاستقرار. يظهر بعد أربع دقائق من التأمل الصوتي الفردي، يضيف التدرج الرئيسي، المودال-البلوزي، إلى التركيز، مما يخلق مشهد ليلية. "Nocturne" يأخذ cues رسميًا من أداء أكثر حيوية من فرقة جون كولتران الكلاسيكية (انظر "Crescent" أو "Spiritual"). بعد أن يتحرك الفريق ببطء خلال المقدمة اللازمة والوظيفية، يغادر إلى قسم تغييرات متغيرة بشكل خفيف يسمح ل El-Solh بتصوير الأغنية في صورة اللحظة. في المقطع المرفوع على العمل - الذي تم تسجيله في نهاية الليل - يلعب El-Solh بأداء مدمر ومؤثر في السجل، يحيط حول الأشكال المكسورة والمواقف المجمّدة. يطفو Quill عبر الخطوط الزمنية، يتفاعل مع إبداع El-Solh في الوقت الحقيقي، بينما يبني Burger نحو نقطة قمة رعدية، ويضع fill يبدو مثل انفجار ذخيرة. هذا هو الإشارة إلى أن السقف قد تم الوصول إليه؛ يهدأ الفريق، ويبقى في حالة عدم وضوح على riff المركزي الفارغ، تمامًا كما تم التخلص منه. هذه التفاصيل من رحلة Scree إلى depths of turmoil و выходهم من ذلك يعبّر عن الجوانب الأساسية التي تجعلهم فرقة غير قابلة للتكرار.

ومع ذلك ، في العديد من الأحيان ، تعمل "أربعة ألواح" الأكثر إثارة للجدل كمركز العاطفي والإيديولوجي للمجموعة ، على الرغم من أنها نوعاً ما من خارج النظري. إلهامًا من الأعمال الكلاسيكية مثل كاميرا برامونز Intermezzos ، بدأ El-Solh في كتابة جزء مع التعديلات المتطورة التي تبدأ وتنتهي في نفس المكان. يشير الموضوع الرئيسي إلى الانتهاء والاستقرار في اللحظة الحالية ، في حين أن منتصف كل ألواح يحدث في مكان ما في الماضي - كلما وجدت المصوّر يعمل في حدث مختلف ، أو يقدم تفسيرات مختلفة من نفس المسلسل. في النهاية ، تعمل العوامل الرئيسية مثل القناع في التفكير - نقطة هامشية التي

هذا هو الواقع على نطاق واسع من المواد في هذا الإصدار: يتم كتابة الأغاني لتأكيد شيء مختلف كلما تم إنشاؤه، ويجعلها مناسبة بشكل جيد لتلبية احتياجات الموسيقيين المتواجدين في عالم غير مستقر ومتغير دائم، ولكن تم تصميمه كمرحلة مفتوحة التي يمكن أن تنتقل من خلالها الكثير من الذاكرة والمجتمعات المحتملة، وهذا يعني بشكل عام من المواد الموجودة في هذا الإصدار: يتم كتابة الأغاني لتأكيد شيء مختلف جداً كلما تم إنشاؤه، ويجعلها مناسبة جيدة إلى جانب احتياجات الموسيقيين المتواجدين في عالم غير مستقر ومتغير دائم. Live at the Owl Music Parlor Volume Two يحفزها الأحداث غالبًا على الصراع والاضطراب، لكن التrio يعودون إلى مركزهم الروحي من خلال الاستماع المعمق والتوافق المتبادل.