المعروف عن McBrearty موسيقاه الغنية والمنعشة التي تضم الغيتار والصوت، والتي Aquarium Drunkard تمت تسميتها بأنه "خط ممتد رائع بين Zuma, Marquee Moon و The Days of Wine and Roses،" هو فنان ومستعرض، وبتألقه الجديد Remembering Repeating، يوسع McBrearty نطاق موسيقاه الغنية والمتعددة الألوان. Remembering Repeating هو أول تسجيل كامل يصدره الفنان في سن ال 44 من فيلادلفيا، الذي لم يكن فيه الغيتار موجودًا بالكامل - وهو أول تسجيل أوركسترالي له منذ ما يقرب من عقد من الزمن. يتم بناء الألبوم بدلاً من ذلك حول تطورات synthesizer الرائعة، وملوحات الساكس، ونبضات ثابتة ومتقلقة. في المجموعة، يبدو أنه في بعض الأحيان يشبه Tortoise أو Natural Information Society أو النصف الآلي من Another Green World. ولكن على الرغم من وجود شعور بالمعرفة والمرجعية هذه، Remembering Repeating هو شخصي للغاية حتى يكون شيئًا فريدًا.

“There are emotions and life circumstances,” يقول McBrearty، "تجاوزت الكلمات، وتكون اللغة غير كافية لوصفها." بدأ McBrearty عملية التسجيل Remembering Repeating بعد وفاة والديه غير المتوقعة، وبالتالي، هو وسيلة للتعافي، وكان وسيلة لدعم روحه.

في معنى دوراني، فهو كل هذا وكل ذلك. Remembering Repeating لا يحتوي على كلمات، ولكن هو شعر. (هذا كلاهما حقيقي وواقعي، حيث أن العناوين، عند قراءتها في ترتيب متتالي، تشكل في الواقع شعرًا.) يحتوي على ملوحات ساكسوفون كثيرة - تلعبها Matt Douglas بشكل جميل - ولكن ليس هو ألبوم جاز. في مركزها، يتدفقون بحرًا دافئًا من تطورات David Sylvian-esque، ولكن ليس هو ألبوم أمبينت. في أصلها وغرضها، هو موسيقى شفاء، وسيلة إلى غاية، ولكن في إطلاقه، هو غاية في حد ذاته. "للموسيقى غرض أساسي," يقول McBrearty. "الموسيقى غير وصفية ولكن تبقى تعبيرية عميقة؛ ويمكن أن يُقال الحقيقة غير الموصوفة من خلال الموسيقى." إذا كان هذا يبدو روحانيًا، فهذا لأنها روحاني. يرتبط McBrearty بموسيقى بلا هوادة، و حتى الطريقة الاستثنائية التي تم تسجيلها فيها يبدو أنها تعكس هذا. يلعب الطبال Ryan Jewell بشكل أساسي الطبول بعد تسجيل synthesizers والباس. يطلب هذا الإجراء الداخلي الخارجي بعضًا من الإيمان والاستيعاب، والذي يعتمد عليه جميع الأفراد بوضوح.

افتتحت أغنية "Remembering"، بشكل مناسب، أول أغنية كتبها McBrearty. "لم أكن أعتزم إنتاج ألبومًا عندما بدأت في تسجيل تطورات synthesizer التي ستكون أساسًا لهذا الألبوم. أردت فقط تعلم كيفية استخدام synthesizer جديد الذي اشتريت قبل سنوات (Roland Boutique JU-06)". يفتتح الأغنية بتسلسلات صوتية من synthesizer تظل واضحة بينما يتعامل الساكسوفون والطبول بحرية في الفضاء المتناسق، ثم يتحول إلى موضوع Alice Coltrane-esque على synthesizer، مع الساكسوفون الذي يؤدي ملودية خفيفة قبل أن يبدأ في المناقشة.

"تكرار" يتبع ويثبت قدرة McBrearty على الاستفادة من المفاهيم الأساسية للمزيد من التأثير. "أولًا وأخيرًا، أعتبر نفسي ممثلي؛ أي الأدوات التي تلعبها هي في خدمة الصوت"، يشرح McBrearty. بدءًا من بوسة سواية مزيجًا في تكرار الأقمار الصناعية، "تكرار" يتجمع حول أغنية ساكسونية بسيطة نصف الأصابع التي تلعبها على ضربة حادة، وأيضًا خطوط التكرار المرتفعة من McBrearty التي تبدو مباشرة من لقطة صوت Tangerine Dream. في حين تكرار الأقمار الصناعية الأصلية، يتم تكرار الأقمار الصناعية ثم تغيرها من قبل الأقمار الصناعية

التعاون جزء أساسي من ممارسة الموسيقى لمكبريرتي Remembering Repeating يحتوي على اثنين من الأغاني القصيرة التي يتم اعتماده على كل ثلاثة الموسيقيين. "بيرينغ" يجمع موضوعًا مثيرًا للجدل المصوّر لـ "جوجل" ، وتجهيزات الأقراص من "جوجل" التي يتم ضغطها إلى ألوان من المعدن ، وتجهيزات تشينتستون التي تزداد في التركيز في نهاية اللحظة نفسها من اللحظة. "بيرينغ" ، في الوقت ذاته ، كان مهيمنًا من مصدر لا يصدق. "هذا الصوت كان يحاولني التعبير عن الصوت الذي أُجريت فيه شمعة الشاي أثناء الحرارة" ، يظهر McBrearty. استنادًا إلى ألوان تشينتستون المستمرة التي تتحرك بين

في المقابل، فإن “Unfolding” هو Remembering Repeatingهو الجزء المركزي المتمدد، و Statement mission يختم McBrearty’s interests و الإنجازات الموسيقية. سينمائي، جميل، و patient، “Unfolding” يفكك ببطء طبقات-بعد-طبقات على مدار 9+ دقائق. بدءاً بخطوط السينثسيزر المتداخلة تكرار مجموعة من الملاحظات داخل نفس octave، McBrearty يضيف بفعالية عناصر هارمونية و ملودية على السينثسيزر خلال النصف الأول من الأغنية، مما يؤدي إلى خليط غني سيستمتع به محبي Bitchin’ Bajas’ twisted synth explorations، أو التكرار من Bing & Ruth، سيستمتع به. “كنت أتخيل فكرة بعد فكرة بعد كتابة الرiffs الأصلي الذي قدم الأساس ل ‘Unfolding’،” يقول McBrearty. “كانت تدفق الوعي، خلاص، ولكن الكتابة الموسيقية الحقيقية جاءت بعد أشهر عندما نظمت ودمجت الأجزاء المختلفة لتشكيل كله متكامل.” بعد حوالي 5 دقائق، ينتظر سيل من الطبول من دخول Douglas’ tenor sax، مغمور في ريفيرب دافئ ويتحرك فوق هدوء وغريب ومتسق تماما مع groove courtesy من Jewell’s drumming و McBrearty’s bass playing.

الجانب A و B من Remembering Repeating كلها تنتهي بقطع tender، heartrending لتحديد رحلاتهم. جانب A closer “Believing” هو دواء للروح وشهادة على قوة الصوت. في تقاطع John Coltrane’s “Central Park West” و The Beatles’ “Sun King”، يقدم الأغنية قوة شفائية لا يتم التقاطها في الموسيقى المسجلة. في الوقت نفسه، الأغنية الأخيرة من الألبوم، “Receiving”—و هو الأغنية الوحيدة التي تضم McBrearty’s (lyric-less) vocals—is وصف visceral من الحزن الذي ينتهي بتحول إلى كاثارسيس عندما يتلاعب Jewell’s drums و Douglas’ tenor sax في اللحظات النهائية الكارثية.

على الرغم من Remembering Repeating هو منجز بفعالية، يلاحظ McBrearty أنه مع مرور السنوات، “less and less concerned with technical proficiency.” لا يعني ذلك أن الموسيقى لا تحتوي على كفاءة أو تقنية. بل، يرتبط McBrearty بالموسیقی بتحول داخلي في التركيز إلى “taking a more expansive view، getting out of the way و allowing intuition to guide you.” “الموسيقى الخاصة بي هي عن التعبير عن و تحقيق الروحانية، نوع من القداس، الإجتماع مع الأبدية … هناك العديد من الطرق لصياغة ذلك،” يقول.

بعض الطرق، على ما يبدو، دون أن يقول أي شيء.

McBrearty هو موسيقي DIY ذو خبرة و قد جمع مجموعة متنوعة من الإصدارات كقائد و كاتب أغاني رئيسي لعدة فرق، و بشكل أخر تحت اسمه الخاص. “أحتفظ بذاكرة واضحة من سماع David Bowie’s ‘Space Oddity’ على الراديو في السيارة كطفل،” يقول McBrearty، “و والداي شرح مع إعجاب أن Bowie كان فنانا يتغير شكلًا، حيث تغيرت موسيقاه و شخصيته على مر السنوات. لذا، هذا الفكرة من البحث المستمر، محاولة تحدي نفسي لفعله شيء مختلف، هي فكرة قد قمت بها قبل أن ألتقط أية آلة موسيقية.”

بدأت رحلة McBrearty الموسيقية في earnest كتلميذ في NYU’s jazz studies program. هناك التقى Remembering Repeating المساهم، Matt Douglas، وكذلك Love Beyond Measure Records co-founder Anthony Pirog (DC-based cellist Janel Leppin—and collaborator on McBrearty’s last album—is أيضًا co-founder من اللا벨). كانت هناك sympatico بين Pirog و McBrearty عند الالتقاء الأول و بعد تخرجهم أسسوا الفرقة البومباستيكية و القصيرة العمرية New Electric، التي نشرت فقط EP واحد في 2005، و سافروا على نطاق واسع في منتصف الأطلسي، و يمكن اعتبارها الوريث الروحي ل Pirog’s jazz-punk outfit The Messthetics التي تشمل Brendan Canty و Joe Lally من Fugazi.

في كل من تجارب McBrearty الموسيقية، هو التطوّر هو الخطوط العريضة. من منتصف شهر إلى منتصف شهر في منتصف العقد الأول من الألفية في Lower Manhattan’s Knitting Factory إلى المشاركة في rendition من ensembles الجيتار من Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (جزء من Bowerbird’s أول من نوعه Eastman retrospective) إلى التفاعل، الزوايا المائلة attack من الجيتارين في Mesmeric Haze إلى panoramic و kaleidoscopic synthesizers من Remembering Repeating"أنا اتخذ رأيًا واسعًا عن التفكير" ، يشرح ماكرريتي. "ليس مجرد التفكير والتفكير فقط. Remembering Repeating يمكنني التفكير في التفكير عند تنظيم أو مزيج أغنية، بالنسبة لي، كل شيء عن سماع ما يسمع في نفسي أيضا خارج نفسي وجمع كلاهما. "

من التكامل إلى السينثسيزرات. تكرار، دورة من الصوت.

تتخذ McBrearty’s expansive view من التطوّر على خشبة المسرح في برنامجها الإذاعي Improvised Solutions، الذي يبث على Northwest Philly’s Germantown Community Radio. مع أكثر من 20 عامًا من اللعب في مشهد الفنون في فيلادلفيا، يتيح البرنامج McBrearty طريقة مختلفة للتواصل مع المجتمع الموسيقي بعد أن شارك على خشبة المسرح مع Kinloch Nelson، Elkhorn، One Eleven Heavy، و حتى The War on Drugs (عندما كانوا ما زالوا يلعبون في الصالات الصغيرة).

Love Beyond Measure Records هو لابل أسسها الزوجين و الموسيقيين Janel Leppin و Anthony Pirog كمنزل لفنانينهمfavorited و كذلك لأعمالهم الخاصة. هم يفتخرون بتقديم العمل الممتاز ل Brian John McBrearty، Remembering Repeating، كالإصدار الأول على Love Beyond Measure Records.