ذا رولينج ستونز

تأسست ذا رولينج ستونز في لندن في عام 1962، ووضعوا بصمة لا تُنسى في عالم الموسيقى. تشكلت التشكيلة الأصلية من ميك جاغر على الغناء، وكيث ريتشاردز على الجيتار، وبريان جونز على عدة أجهزة موسيقية، وبيل وايمان على الجيتار الباس، وشارلي واطس على الطبول، وآيان ستوارت على البيانو. ستمر هذه التشكيلة على مدار السنوات، ولكن الدّوليّان جاغر وريتشاردز ظلّا ثابتين، وهدّوا الفرقة خلال أكثر من خمس عقود من التّطور الموسيقيّ.

في سنواتهم الأولى، كانوا جزءًا من الغزو البريطاني، الذي سيطر على مشهد الموسيقى الأمريكية في عام 1964. في البداية، لعبوا أغاني تغطية، ولكن سرعان ما انتقلوا إلى الأغاني الأصلية. أصبح ألبومهم "Aftermath" عام 1966 أول ألبوم أصلية بالكامل، ويعتبر أحيانًا من أهم أعمالهم المبكرة. أصبحت أغاني مثل "(I Can't Get No) Satisfaction" و "Get Off of My Cloud" و "Paint It Black" هيتًا عالميًا، مما أكسبهم مكانة كروك لجندريد.

في نهاية ستينيات القرن الماضي، عادت الفرقة إلى صوتها الروك الذي يعتمد على البلووز. ألبومات مثل "Beggars Banquet" و "Let It Bleed" تضمنت أغاني ستكون أشهر الأغاني في ذلك العصر، مثل "Sympathy for the Devil" و "Street Fighting Man" و "You Can't Always Get What You Want" و "Gimme Shelter".

في أوائل السبعينيات، صدرت ألبومات مشهورة مثل "Sticky Fingers" و "Exile on Main Street". كان "Sticky Fingers" متميزًا بتركيزه و tone imperious، من riff sleazy من "Brown Sugar" إلى closer string-bedecked "Moonlight Mile". من ناحية أخرى، قدم "Exile on Main Street" تجربة أكثر تشتتًا، وthrill primal، مع أغاني مثل "Shine a Light" و "Torn and Frayed" التي أدرك الفرقة ميلها إلى السلوك المرضي.

في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كانت فترة تجريب الفرقة. ألبومات مثل "Some Girls" و "Tattoo You" رآها تتناول الفرقة تجاربها في الدّيسكو والپانك، مما يعكس الاتجاهات الموسيقية في ذلك الوقت. "Some Girls" أوقف انحدار الفرقة في منتصف السبعينيات، مع تأثيرات الدّيسكو على "Miss You" و elements punk على "Shattered" و "Respectable".

ألبومات الفرقة في وقت لاحق، مثل "A Bigger Bang" في عام 2005، تم انتقادها لعدم وجود الإلهام من أعمالهم الأصلية. ومع ذلك، فإنهم لا يزالون قادرين على التقاط روح الفرقة، مع جاغر في شكل snarling على أغاني مثل "Rough Justice". ألبومهم في عام 2016 "Blue & Lonesome" كان عودة إلى البلووز الذي ألهمهم في البداية، مما جعلهم يحصلون على جائزة جرامي لأفضل ألبوم بلاز للتراث في عام 2018.

حسناً، سارع إلى عام 2023، صدرت ذا رولينج ستونز ألبومهم "Hackney Diamonds.". هذا الألبوم هو أول مواد أصلية منذ "A Bigger Bang" في عام 2005. يحتوي على تعاون سابق مع لادي غاغا وستيفي وندر يسمى "Sweet Sounds of Heaven,"، وكذلك أغاني مثل "Bite My Head Off," التي تحتوي على جيتار الباس من Paul McCartney، و "Get Close" و "Live By the Sword"، كلها تحتوي على بيانو من إيلتون جون. تم تلقي الألبوم بالتّقدير النّقدي، ووصف بأنه واحد من الألبومات الأكثر روكسي في أربعة عقود. لاحظ النّقاد أن الفرقة لم تكن تبدو هذا السريع ومتحمسًا منذ ما يبدو مثل نصف قرن.

يضمّ ديسكوجرافيا ذا رولينج ستونز 31 ألبومًا في studio، و 13 ألبومًا حيًا، و 28 ألبومًا مُجمّعًا، و 3 ألبومات مُطولة، و 122 أغنية، و 31 box sets، و 51 ألبومًا فيديو، و 2 ألبوم فيديو box، و 77 فيديو موسيقي. يغطي موسيقاهم أكثر من سبع عقود، وهو ما يعتبر أقل من القليل من الفرق. كما حصلوا على العديد من الجوائز خلال مسيرتهم، بما في ذلك جوائز جرامي لأفضل ألبوم بلاز للتراث لألبوم "Blue & Lonesome" في عام 2018 وجائزة جرامي لأفضل ألبوم تاريخي لألبوم "Charlie Is My Darling - Ireland 1965" في عام 2014. كما تم تكريمهم بجائزة جرامي للاستمرار في العمل في عام 1987.

في الملخص، ذا رولينج ستونز ليسوا مجرد فرقة؛ هم مؤسسة في عالم الموسيقى. رحلتهم من فرقة الغزو البريطاني إلى روك لجندريد تمت بفضل التّطور الموسيقي، والنجاح التجاري، والاثر الثقافي. ديسكوجرافيتهم الواسعة، والجوائز المتعددة، وقدرتهم على ملء الملاعب الكبيرة لأكثر من 50 عامًا من تشكيلهم، يؤكد على تراثهم المستمر. مع إصدار "حكاية حجرية","، أظهروا أنهم بعيدون عن الانتهاء، وينتظرون التّطور في حين أنهم يبقون ثابتين في جذورهم.