البيتلز

في أواخر الخمسينيات، لم يكن ليفربول مكانًا يبحث عنه أي شخص لثورة موسيقية. ومع ذلك، كان في هذه المدينة الصناعية أنشأ جون لينون مجموعة سكيفل تسمى ذا كواريمن في عام 1956. كان لينون، وهو طالب في كلية الفنون في ليفربول، مُلهماً بشدة من موسيقى الروك 'ن' رول ليليس بريسلي وبوذي هولي. في 6 تموز / يوليو 1957، خلال حفل في الكنيسة المحلية، التقى لينون Paul McCartney. McCartney, في سن 15 فقط في ذلك الوقت، impressioned لينون بمهارته في الجيتار وقدرته على تUNE واحد - مهارة لم يكن لينون يملكها بنفسه. McCartney دعيت إلى الانضمام إلى ذا كواريمن، وقبلها.

جورج هاريسون، صديق McCartneyمن أيامهم في معهد ليفربول، كان هو الآخر يلتحق. كان هاريسون أصغر من McCartney وأصغر من عشرين عامًا، وتمت رؤيته بنظرة شكوكية من قبل لينون. ومع ذلك، كان أداؤه على السطح العلوي لمركبة الباص، حيث لعب "Raunchy," convinced لينون من مهاراته. انضم هاريسون رسميًا إلى المجموعة في أوائل عام 1958.

ذهب ذا كواريمن من خلال عدة تغييرات في الاسم وعدد كبير من الأعضاء قبل أن يصلوا إلى الاسم الشهير "ذا بيتلز" في أغسطس 1960. كان الاسم هو تقديرًا لفرقة بوذي هولي، ذا كريكيت، وكذلك لعبة كلمات، حيث شملت "الضربة" التي كانت مركزية في موسيقاهم. استضاف ستوارت سوتكليف، صديق لينون من كلية الفنون، على الجيتار الباس، وبيت بست أصبح الطبال. هذه المجموعة الخمسية غادرت هامبورغ، ألمانيا، في أغسطس 1960 لما سيصبح أول من بين عدة رحلات إلى حي الضوء الأحمر في المدينة.

في هامبورغ، تعلمت ذا بيتلز مهاراتها من خلال جداول شاقة، في بعض الأحيان لمدة ثمان ساعات في اليوم، سبعة أيام في الأسبوع. تم تعريضهم لمجموعة متنوعة من أنواع الموسيقى والتحفيزات، بما في ذلك أعمال ليتل ريتشارد وتشاك بيري. بدأت الفرقة أيضًا تجربة استخدام بريلودين، مادة تحفيزية، لتعزيز جداولها المتنافسة. كان خلال هذه الفترة أنقذوا لون الشعر المخروطي، الذي تأثر به أستريد كيرتشهر، مصور ألماني، الذي كان أيضًا متزوجًا بشكل مؤقت من سوتكليف.

قرر ستوارت سوتكليف مغادرة الفرقة في يوليو 1961 لتركيزه على دراسته الفنية ومساعدته في علاقته مع كيرتشهر. ترك رحيله فجوة في الفرقة، و McCartney بغض النظر عن ذلك، استلم منصب الجيتار الباس. عاد ذا بيتلز إلى ليفربول كفرقة أكثر تماسكًا ومهارة. بدأوا في اللعب في كافيرن كلوب، وهو مكان محلي سيصبح لاحقًا معلمًا لارتفاعهم إلى الشهرة. أداؤهم في كافيرن كلوب ألقى بظلاله على Brian Epstein، مالك متجر تسجيلات محلي، الذي رأى في الفرقة потенциالًا ووعد بالتخطيط لها. بعد فترة وجيزة من النظر في الأمر، وقع ذا بيتلز على اتفاقية إدارة مع إبيستين في 24 كانون الثاني / يناير 1962.

كان أول خطوة مهمة اتخذها إبيستين هو الحصول على اختبار مع تسجيلات ديكة في 1 كانون الثاني / يناير 1962. على الرغم من أداءهم الجيد، إلا أن ديكة قرر عدم توقيعهم، قائلاً إن "المجموعات الجيتار على الطريق إلى الخارج." لم يكن إبيستين يزعج، وتابع في محاولة الحصول على اتفاقية تسجيل للفرقة. كان جهدُهُ أخيرًا ناجحًا عندما عرض جورج مارتن، منتج في بارلوفرة، عليهم اتفاقية. ومع ذلك، لم يكن مارتن متحمسًا لطرد بيت بست على الطبول، واقترح تغييرًا. بعد مشاورات طويلة، تم استبدال بست بRINGO ستار، الذي لعب سابقًا مع روري ستريم وهوريكانز. انضم ستار رسميًا في 18 آب / أغسطس 1962، مما أكمل المجموعة التي ستسحر العالم قريبًا.

كان أول ألبوم لذا بيتلز تحت شعار بارلوفرة، "أحبني"، قد صدر في 5 تشرين الأول / أكتوبر 1962. على الرغم من عدم أن يكون حاملاً للرقم الأول على الفور، إلا أنه كان جيدًا بما يكفي للوصول إلى رقم 17 في قائمة الأغاني في المملكة المتحدة. كانت النجاح المتواضع كافياً لجورج مارتن لتمنحهم أغنية ثانية، "أحبني، أحبني،" التي صدرت في 11 كانون الثاني / يناير 1963. هذه المرة، كانت الاستقبال أكثر حماسًا، وارتفع الأغنية إلى أعلى معظم القوائم البريطانية. استفسر مارتن من النشاط المتزايد للجمهور، قرر الاستفادة من هذا الدفع لتصوير ألبوم كامل.

كان ألبوم "أحبني، أحبني" قد تم تسجيله في يوم واحد في 11 شباط / فبراير 1963. على الرغم من جدول العمل السريع، إلا أن الألبوم كان ناجحًا من الناحية النقدية والشعبية، ووصل إلى أعلى قائمة الألبومات في المملكة المتحدة حيث ظل لمدة 30 أسبوعًا متتاليًا. تضمن الألبوم أغاني مثل "رأيتها تعلوها" و "أدعوها إلى الرقص"، مما يظهر مهارات الفرقة، والانتقال بسهولة من الروك 'ن' رول إلى البالاد الروحية.

في منتصف عام 1963، دخل المعنى "بيتليمنيا" في الكنيسة العامة. لم تعد "بيتليس" مجرد مجموعة، بل كانت ظاهرة ثقافية. غالباً ما تم غرق المسابقات من قبل الرعب من المشجعين المتحمسين، وبدأت ظواهرهم العامة في الأحداث الخاطئة.

لم تكن تأثير الفيلم على بريطانيا.بدأت الموسيقى على طول المحيط الأطلسي، في البداية دون وجودها الجسدي.بدأت البرامج التلفزيونية الأمريكية بإرسال أغنيات الفيلم، وبدأت محطات التلفزيون بإدراجها في قائمتها.ولكن، كان هذا هو ظهورها في "The Ed Sullivan Show" في 9 فبراير 1964، الذي علق على بداية رسمية للغزو البريطاني في الولايات المتحدة.

كان أول أغنية لذا بيتلز في الولايات المتحدة، "أريد أن أحملك في ذراعي"، قد وصل إلى رقم 1 على قائمة بيلبورد هوت 100 قبل ظهورهم في البرنامج، وواصل في هذا المكان لسبعة أسابيع متتالية. حقق ذا بيتلز ما لم يفعله أي فنان بريطاني قبلهم: فازوا بالولايات المتحدة.

في الأشهر التالية، قام ذا بيتلز بزيارة أولى لهم الدولية، تغطي بلدانًا مثل السويد وأستراليا ونيوزيلندا. أصدروا أيضًا ألبومهم الثالث في studio، "يوم صعب"، في يوليو 1964، والذي عمل كألبوم موسيقي لسيناريو فيلمهم الأول من نفس الاسم. كان الألبوم تحولًا عن أعمالهم السابقة، والذي تضمن الأغاني الأصلية من قبل لينون و McCartney، وتم استقباله على نطاق واسع لتقنياته المبتكرة، بما في ذلك استخدام الجيتار السترانج في أغنية العنوان.

غادرت ذا بيتلز عام 1964 بتصدر ألبوم "ذا بيتلز للبيع" في ديسمبر. تضمن الألبوم أغاني مثل "ثمانية أيام في الأسبوع" و "أنا فقدت"، ويعكس الموسيقى المتقدمة للفرقة وعمق الكلمات. ومع ذلك، أشار أيضًا إلى الإرهاق والتوتر الذي جاء مع السفر الدائم والاستقبال العام. كان التون المظلم، الذي تمثله الأغاني مثل "لا إجابة" و "أنا فقدت"، يشير إلى تحول في موسيقى ذا بيتلز، مما يضع المسرح لعملهم التجريبي الذي سيأتي بعد ذلك.

كان عام 1965 نقطة تحول هامة في حياة البيتلز، سواء على المستوى الموسيقي أو الشخصي. إصدار "Help!" في أغسطس 1965 كان أكثر من مجرد ألبوم يتصدر القوائم، بل كان مؤشرًا على نمو نمط موسيقي وتعمق في المواضيع. أغاني مثل "Yesterday"، التي تضم صوت "Paul McCartney" مع أوركسترا من الأوركسترا، و "Ticket to Ride"، مع توقيت غير تقليدي، أظهرت فريقًا يرغب في تحدي حدود الموسيقى الشعبية. McCartneyلم يكن تجربة البيتلز محدودة على الاستوديو فقط. خلال جولتهم في الولايات المتحدة في أغسطس 1965، لعبتوا أمام جمهور قياسي بلغ 55,600 متفرجًا في ملعب شيا في نيويورك. كانت الحفلة حدثًا تاريخيًا، مما Established معايير جديدة للموسيقى الحية وتكنولوجيا التكبير. ومع ذلك، فإن حجم الجماهير جعل الفريق في الغالب غير مرئي، مما دفعهم إلى التساؤل عن جدوى أدائهم الحية.

في ديسمبر 1965، أصدر البيتلز "Rubber Soul"، ألبوم أظهرت فيه البيتلز تغييرًا واضحًا عن أعمالهم السابقة. تأثر الألبوم بالروك والثقافة الشعبية، وضم كلماتًا ملهمة وموسيقى معقدة. أغاني مثل "Norwegian Wood"، التي استخدمت السيتار، وأغنية "In My Life"، مع كلماتها الحساسة وموسيقى الكيبورد الباروكية، كانت أدلة على نمو الفريق الفني.

وصلت استعداد البيتلز للتجربة ذروتها مع إصدار "Revolver" في أغسطس 1966. كان الألبوم تحفة موسيقية، استخدم فيها تقنيات مثل تسجيلات التقطيع والاستماع العكسي وتغيير السرعة. تضم الأغاني مثل "Eleanor Rigby" استخدام أوركسترا من الأوركسترا المزدوجة دون استخدام آلات الروك التقليدية، بينما كانت "Tomorrow Never Knows" تستخدم صوتًا إلكترونيًا متقدمًا. كانت طريقة الألبوم المختلفة تجعلها واحدة من التسجيلات الأكثر تأثيرًا في تاريخ الموسيقى الشعبية.

ومع ذلك، جاءت أهداف الفريق الفنية المتزايدة بأسعارها. كان الجولف يصبح أكثر ضغطًا، سواء كان ذلك جسديًا أو نفسيًا. كان أعضاء الفريق أيضًا يواجهون رد فعلًا عنيفًا بسبب مواقفهم المعلنة. أدى تعليق لينون بأن البيتلز "أكثر من يسوع" إلى حرق ألبوماتهم في بعض أجزاء الولايات المتحدة. في وسط هذا التورم، قرر الفريق قرارًا هامًا: كان حفلهم في ملعب كANDLESTICK في سان فرانسيسكو في 29 أغسطس 1966، سيكون آخر أداء حياتيهم التجاري.

بعد أن أصبحوا منزعجين من التزامات الجولف، تركز البيتلز على عمل الاستوديو. كانت النتيجة "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"، الذي صدر في مايو 1967. كان الألبوم عملًا فنيًا، يدمج مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية وتقنيات التسجيل. تضم الأغاني مثل "Lucy in the Sky with Diamonds" و "A Day in the Life"، كانت تحديات، فيما يتعلق بالمحتوى الكلمات والقيمة الإنتاجية. كانت غلاف الألبوم، التي تضم لوحة من الشخصيات التاريخية والثقافية، أصبحت تمثيلًا أيقونيًا للنمط الحرفي للعصر.

اتبعت "Sgt. Pepper" "Magical Mystery Tour" و "White Album" في عام 1968، كلها تجاوزت حدودًا مختلفة - من الحرفية النفسية إلى الفردية المتعددة. كان الأخير ألبومًا مزدوجًا يظهر التوجهات الموسيقية المختلفة لكل عضو، من "Yer Blues" الغريزي لينون إلى "While My Guitar Gently Weeps" الروحية هاريسون، التي تضم إريك كلابتون.

في أوائل عام 1970، كان واضحًا أن البيتلز كانوا يتجهون في اتجاهات مختلفة.

كان عام 1969 ملحوظًا في التوترات بالنسبة لفيليبس. على الرغم من التقديرات الإيجابية على ألبوماته السابقة، أصبحت النزاعات الداخلية أكثر وضوحًا. كان أعضاء النادي قد تم تطوير اتجاهات موسيقية واحتياجات شخصية مختلفة، والتي أظهرت في جلسات تسجيلهم. أظهرت المشروع "Let It Be"، الذي تم تصميمه في البداية كوسيلة من أجل استعادة الطاقة في عملها في وقت مبكر، أصبحت علامة على اختلافاتهم.

في ظل التوترات ، تمكنت "بيريتز" من إنتاج "أوبي روت" في سبتمبر 1969 ، وهو ألبوم يعتبره العديد من الناس أفضل أعمالهم.

كان لينون يعمل على ألبوم منفرد، بينما كان لينون قد أصدر ألبومات تجريبية مع يوكو أونو، وكان هاريسون مُتعمقًا في الروحانية الهندية والموسيقى، بينما كان ستار قد بدأ في مسيرته الفنية. McCartney أصدر ستار بيانًا صحفيًا في 10 أبريل 1970، يعلن عن مغادرته البيتلز، مما يعني نهاية الفريق. McCartney صدر ألبوم "Let It Be" مع فيلم وثائقي في مايو 1970، وكان ذلك تحفةً لوصايا البيتلز. تضم الألبوم أغاني مثل "Let It Be" و "The Long and Winding Road"، التي أصبحت فكرتين فنية، ولكن كان التون العام مظلمًا ومصيرًا.

في السنوات التي تلت انفصالهن، اتبع كل عضو مسيرة فنية منفردة بنجاحات متفاوتة. توفي لينون في عام 1980 بعد أن قتل في أمسله في نيويورك، ولكن موسيقاه استمرت في إلهام الأجيال. توفي هاريسون في عام 2001 بعد معركة مع السرطان، ترك وراءه مسيرة موسيقية غنية تضم أعمال منفردة ومشاريع مشتركة.

واصل ستار ومكارتني أداءً ومسارح موسيقية، غالبًا ما يهتفون لزمنهم مع البيتلز. McCartney كانت تأثير البيتلز على الموسيقى الشعبية والثقافة غير قابل للقياس، وازدادت ميراثهم. في عام 1995، انضم أعضاء البقاء، هاريسون، وستار إلى العمل على "The Beatles Anthology"، سلسلة وثائقية مع مجموعة من ثلاثة ألبومات مزدوجة تضم أغاني غير منشورة وأداء حي. كان من بين الأغاني المهمة من هذا المشروع "Now and Then"، المعروف أيضًا باسم "I'm Looking Through You". كانت الأغنية مبنية على تسجيل لينون غير مكتمل في عام 1978.

أضاف هاريسون ومكارتني صوتهم وموسيقاهم إلى التسجيل الأصلي لينون، مما خلق أغنية جديدة من البيتلز بعد انفصالهن. كانت إصدار "Now and Then" تلقت تقييمًا مختلطًا. بينما كان بعض المعجبين يقدرون الجهود لإنشاء أغنية جديدة من البيتلز، كان بعضهم يشعر بالحاجة إلى الكيمياء العضوية التي Defined أفضل أعمال الفريق. McCartneyفي عام 2023، أصدرت "Now and Then" نسخة جديدة. McCartney وأضاف هاريسون غناءً جديدًا وأدوات موسيقية إلى التسجيل الأصلي للينون، مما أدى إلى خلق أغنية جديدة للبيتلس بعد سنوات من انفصالهم. وقد استقبل إصدار "الآن والآن" آراء متباينة. في حين تقدير بعض المعجبين للجهد المبذول لإنشاء مسار جديد للبيتلس، شعر آخرون أنهم يفتقرون إلى الكيمياء العضوية التي تعرف بها أفضل أعمال الفرقة.

متقدمين إلى عام 2023، إصدار جديد من "Now and Then" يتم تمكين جميع الأعضاء الأربعة الأصليين من البيتلز من خلال الذكاء الاصطناعي وسيصدر في 2 نوفمبر. سوف يُصدر فيلم وثائقي مدته 12 دقيقة بعنوان "الآن وأخيراً – الأغنية الأخيرة للبيتلز" في 1 نوفمبر على قناة البيتلز على يوتيوب. سوف يتضمن الفيلم مقاطع فيديو حصريّة وتصريحات من Paul McCartney، رينغو ستار، جورج هاريسون، سيان أونو لينون، وبيرتر جاكسون.

هيئة البيتلز قوة ثقافية تجاوزت الأنواع الموسيقية والحدود الجغرافية. من بداياتهم البسيطة في ليفربول إلى صعودهم المترقي إلى الشهرة العالمية، كانت رحلتهم مُزودة دائماً بالتطور والابتكار. لا يُحصر تأثيرهم في الأقراص التي بيعوا بها أو الجوائز التي فازوا بها؛ بل يقع في قدرتهم على الإلهام والتأثير، وهذه الجوانب التي تضمن استمرارية أهميتهم.