
Pas pesë vjetësh në zhvillim, artisti finlandez multi-diciplinor Conchis lanson albumin e tij debutues, Chapters, një regjistrim me njëmbëdhjetë këngë që përmban këngët e mëparshme ‘Cray Cray’, ‘Trouble’ dhe këngën e re fokus ‘Floods’. Ky album i ri hyn thellë në psikologjinë njerëzore, duke eksploruar tema të humbjes, ngashnjimit, konsumit dhe dëshpërimit. Pavarësisht se Conchis luftoi me Sindromin e Chronic Fatigue (ME/CFS) gjatë krijimit të Chapters, ajo vazhdoi dhe u adaptua. Një nga mënyrat që ajo mundi të përfundojë regjistrimin ishte duke lejuar vetëm pesë marrje vokale për çdo këngë. Nga ana tjetër, kufizimet e nevojshme nuk u panë si një pengesë negative, por kanë infuzuar albumin me rawness dhe vulnërabilitet, duke reflektuar udhëtimin e saj përmes sëmundjes dhe shprehjes artistike.
Emërtuar sipas një personazhi nga romani enigmatik i John Fowles, The Magus, Conchis gjithashtu merr frymëzim nga narrativa e trazuar dhe e suspensës së librit. Duke gjetur paralele midis magusit të romanit dhe simbolizmit të kartës së tarot, The Magician, ajo i përzie këto elemente në tërë albumin e saj, duke sampulluar tinguj që kujtojnë tokën, ujin, ajrin dhe zjarrin. Përkrah këtyre tipareve elementare, muzika e saj është gjithashtu e pikëluar me dikotomitet e dritës dhe errësirës, bukurisë dhe ashpërsisë.
Prodhuar dhe i përzier nga Jonas Verwijnen, masterizuar nga i njohuri Peter Maher, dhe duke përfshirë bashkëpunime me Joonas Hakava (bas) dhe Austin Finamore (çello), Chapters paraqet stilin unik të Conchis, duke bashkuar tekstet e brendshme me melodi të fuqishme.
Chapters hapet me ‘Trees Grow Higher’, një reflektim mbi përpjekjet për rritje personale dhe sukses, por gjen kundërthënën. Si i tillë, imazhi simbolik i një peme, i rritur ngadalë, i qëndrueshëm dhe i qetë, del si antiteza e urtë për jetën tonë të shpejtë. Ritmet këtu tickojnë si një orë, një kujtesë për dëgjuesin se gjithçka vjen në kohë, dhe shtresat e elektronikës statike shijshëm prekin këtë peisazh zanor. Është pasqyrë e pasur meditative dhe një pikë e fuqishme e fillimit për albumin.
Më pas vijon kënga fokuse ‘Floods’, një këngë e cila të kap vëmendjen menjëherë dhe që i ngjan stilin të Fever Ray, duke mos lënë askënd pa u prekur. Mbi prodhimin e fuqishëm, pak në konflikt, Conchis paralajmëron për ndikimin shkatërrues të njerëzimit mbi planetin tonë të brishtë. Ritmi marshues i kujton një marsh ushtarak, ndërsa mostrat eksperimentale janë interpretime metaforike të fatkeqësive natyrore. Duke iu referuar këtyre shqetësimeve të mjedisit, Conchis reflekton, “'Floods' është një këngë që e shkrova për gjendjen e planetit tonë dhe për mënyrën se si ne vazhdojmë ta shfrytëzojmë, pavarësisht se dimë pasojat. Unë, si shumë të tjerë, jam shqetësuar për trashëgiminë tonë dhe gjendjen në të cilën do ta lëmë këtë planet për brezat e ardhshëm.”
‘She Was Born’ është një nga këngët më personale në album, duke shkuar thellë në dhimbje dhe procesin e shërimit pas vdekjes së nënës së Conchis. Zëri i saj është më i zhveshur këtu, duke lejuar që vulnërabiliteti të rrjedhë përmes teksturave ëndërrimta dhe të këngës së rritur gradualisht. Ky ngjarje tragjike ishte një nga katalizatorët e shkruarjes së këngëve të Conchis dhe përmes këtij procesi Conchis thotë se, “Unë ende e ndjej praninë e nënës time shumë fort dhe më pëlqen të mendoj se ajo po ruan ata prej nesh që u lamë prapa.”
I katërti single është ‘Cray Cray’, një këngë që kap kompleksitetin e zgjedhjeve të jetës dhe rawnessin e emocioneve njerëzore. Është një këngë thellësisht personale dhe introspektive që hyn në zgjedhjet që bëjmë në jetë dhe ndikimin e tyre në udhëtimin tonë personal. Ajo ballafaqon direkt sfidat unike të jetës së saj, të tilla si kufijtë krijues që njerëzit i vendosin vetes duke u përpjekur të përputhen me një “stil”, ose nëse duhet të ketë fëmijë apo jo, ose si të lundrosh jetën me një sëmundje kronike.
Conchis vazhdon të eksplorojë përvojat e saj personale me ‘Stories’, e cila kap një moment shumë të dhimbshëm në jetën e saj kur, i mposhtur nga simptomat e CFS, Conchis u gjet duke u lutur në tokë dhe duke bërë marrëveshje me një fuqi më të lartë që mund të ishte atje, që ajo do të bënte ndryshime në jetën e saj nëse shëndeti i saj mund të rivalehej. Si ajo reflekton: “Ishte një moment kur vura re se, pavarësisht nga që nuk isha një person fetar dhe madje isha në kufirin e ateizmit, unë prapë u ktheva te Perëndia në zhgënjim. Desha të shkruaja për këtë fenomen dhe për mënyrën se si feja mund të jetë një mënyrë e lehtë për të shpëtuar nëse ne thjesht kryejmë ritualet pa marrë përgjegjësi për veprimet tona dhe pa ndryshuar në një nivel më të thellë.” Elektronika në valë imiton valët e Conchis të dëshpërimit akut, vokalit e larta si lutje në ngjitje, dhe thelbet më të ngadaltë që jehojnë një shpresë të fshehtë që gjërat mund të ndryshojnë për të mirën.
‘Just Not There’ hapet me vargje të ngjashme me këngën “e dini që doni, por nuk është aty” mbi ritme të ngadalta dhe të prerë. Kjo këngë merr një kthim të veçantë të errët Conchis lufton me lodhjen e rëndë dhe frikën dhe zhgënjimin se ëndrrat e saj nuk do të bëheshin kurrë realitet. Është një numër i dhunshëm me tinguj të ashpër dhe diskordantë.
‘The World Is Flat’ me titull provokativ është një moment i qetë dhe i mashtrueshëm në mes të albumit. Fshikëzat e ftohtë, perkusioni i qëndrueshëm dhe vokalët e lëngshëm maskojnë temën më të përhapur. Në fund, kjo këngë është një përgjigje ndaj mënyrës se si të gjithë besojnë se mendimet e tyre janë të drejta dhe në moshën e mediave sociale, ku të gjithë kanë mundësinë të shprehen, mund të bëhet një garë thirrjesh.
Në një temë të ngjashme, ‘People (Chapters)’ reflekton më tej mbi pengesat e jetës moderne. Ushtria e ngadaltë dhe e qetë në frenim pasqyron modelin ciklik të jetës së përditshme. Si një hamster në një rrath, shumë prej nesh mund të ndihemi të bllokuar në një garë pa drejtim. Conchis e mendon këtë dilemma, “Po shikoja njerëzit dhe si të gjithë duket se vazhdojmë të përpiqemi dhe të përpiqemi, duke menduar se gjëja e radhës - gjithçka që është - do të na bëjë të lumtur.”
Me ‘Something So Shameful’, Conchis thellon më tej në fashinimin e saj me psikologjinë dhe në veçanti për këtë këngë efektet e turpshëm të helmuar. Gjysma e parë e kësaj kënge është një tregim ngadalësues dhe bindës që pasqyron mënyrën se si këto emocione negative fshihen në psiken tonë. Sa më shumë që kënga avancjon, ky ndjesi intensifikohet deri në pikën 1:27 minuta ku rrjedha e ndërgjegjes së Conchis shpërthen në një rap të zemëruar.
Kënga e fundit parafunditare është elementale ‘Trouble’, e cila luajnë me zjarr sonikisht dhe tematikisht. Jo vetëm se këto elemente sonike vizcerale shtojnë në intensitetin e ‘Trouble’, por edhe performanca vokale e fuqishme e Conchis portretizon rawnessin emocionale dhe energjinë e errët të kësaj kënge. Në ato vargje, zëri i saj (dhe ndoshta zemra e saj) duket i ruajtur; i qortues për trazirat e panjohura që mund të ndodhin përpara. Nga ana tjetër, vokalët e saj në kori transformohen në një thirrje sirene, e cila arrin drejt dëgjuesit përmes matricës së pasur të elektronikes.
Chapters mbyllet me ‘Calm Your Mind’, një këngë e qetë atipike që erdhi profetikisht përmes shkrimit të këngëve intuitiv të Conchis. Ajo kujton, “'Calm Your Mind' është për kur u sëmura me Sindromin e Chronic Fatigue (ME/CFS). Në fillim, kur isha në një gjendje të tillë të keqe fizike, shëndeti im mendor filloi të degjenerohet dhe kisha sulme panike të vazhdueshme. Duhej të merrja ilaçe për këtë, dhe për shkak të sëmundjes sime, u kapura brenda katër mureve për vite, pasi shëndeti im fizik nuk më lejonte të ecte. Është interesante, shkrova këtë këngë para se të sëmura, dhe ishte vetëm pasi u sëmura që teksti filloi të më bëjë kuptim. Kjo më ka ndodhur edhe më parë - ndonjëherë shkruaj këngë që janë shenja për atë që do të vijë, dhe pastaj ato plotësohen në një pikë më vonë.” Perspektiva e parë është një përvojë e vërtetë por e lodhur nga sëmundja, dhe edhe këtu energjia për të vazhduar tregimin lëkundet. Pjesa më e madhe e kësaj kënge është e dominuar nga sintetizatorët avant-garde dhe të prishur që presin përmes sfondit të ngadalshëm. Drejt fundit, edhe instrumentimi humb shpejtësi, ngadalëson dhe rrahja e zemrës - një kujtesë që je gjallë - është tingulli i fundit.
Kapitujt del më 25 tetor përmes Kieku Records.

Në Finlandë, Kieku ja Kaiku është një karikaturë e njohur nga vitet 1950, me dy shpezë që mbjellin trazirë në tokën e pyllit. Emrat e tyre janë onomatope për këngën e gallit—cock-a-doodle-doo, i fortë, i trazuar dhe syhapës. KIEKU RECORDS i Finlandës merr emrin nga këta mascotë të papërmendur, duke huazuar nga nostalgjia e fëmijërisë, por duke mbajtur edhe një mesazh të rëndësishëm. Është koha për industrinë e muzikës të zgjojë.
