Brian John McBrearty Lëshon Këngën e Parë "Repeating" Sot në Love Beyond Measure Records

I njohur për muzikën e tij të pasur, të menduara, me kitarë dhe zë të parë, Aquarium Drunkard ka festuar si “një linjë e mrekullueshme përmes Zuma, Marquee Moon dhe The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty është një artist dhe një kërkues dhe, me albumin e tij të fundit Remembering Repeating, ai vazhdon të zgjerojë palette e tij muzikore të pasur dhe të larmishme. Remembering Repeating është regjistrimi i parë i plotë që 44-vjeçari i lindur në Filadelfia ka bërë, nga i cili kitara është plotësisht e munguar – dhe dalja e tij e parë instrumentale në gati një dekadë. Regjistrimi është ndërtuar përreth progresioneve të sintetizatorit, saksofonit që vajton, dhe ritmeve të qëndrueshme dhe të valëzuara. Kur marrim të gjitha së bashku, herë-herë kujton Tortoise ose Natural Information Society ose pjesën instrumentale të Another Green World. Por pavarësisht nga një ndjesi familljare dhe këto disa pikat e referencës, Remembering Repeating është thjesht shumë personale për të qenë diçka tjetër përveç unike.

“There are emotions and life circumstances,” thotë McBrearty, “që janë përtej fjalëve, që gjuha është keqësisht e pamjaftueshme për të përshkruar.” McBrearty filloi procesin e regjistrimit Remembering Repeating në ndjekje të vdekjes së papritur të prindërve të tij dhe është, mbi të gjitha, një mjet për të shëruar dhe ishte një mënyrë për McBrearty për të rritur shpirtin e tij.

Në një kuptim ciklik, është të gjitha kjo dhe asgjë prej tyre. Remembering Repeating nuk ka fjalë, por është një poezi. (Kjo është figurative dhe literale, pasi titujt e këngëve, të lexuara në vazhdim, në fakt përbëjnë një poezi.) Ajo është e mbushur me melodi saksofoni –– luajtur bukur nga Matt Douglas i The Mountain Goats –– por nuk është një regjistrim jazz. Në qendër të saj janë ujëvara të ngrohta sintetike të stilit David Sylvian, por nuk është një regjistrim ambient. Në origjinën dhe qëllimin e saj, është muzikë shëruese, një mjet për një fund, por në lirimin e saj, është një fund në vetvete. “Music has an elemental purpose,” thotë McBrearty. “Muzika nuk është e përshkrueshme, por mbetet thelbësisht komunikuese; dhe e vërteta e papërshkrueshme mund të ‘thuhet’ përmes muzikës.” Nëse kjo duket shpirtërore, kjo është sepse është. Marrëdhënia e McBrearty-t me muzikën është pa maskë, thelbësisht shpirtërore dhe madje mënyra e jashtëzakonshme në të cilën regjistrimi u regjistrua duket të reflektojë këtë. Bateristi Ryan Jewell kryesisht regjistroi bateri pasi sintetizatorët dhe basi u regjistruan. Ky proces i brendshëm kërkon disa lëshime të besimit dhe një ndjenjë intuicioni të cilën të gjithë lojtarët duket se varen.

Hapësja e albumit “Remembering” ishte, në mënyrë të përshtatshme, pjesa e parë që McBrearty e kompozoi. “Nuk kisha ndërmend të bëja një album kur fillova të regjistroja pjesët sintetizuese që do të bëheshin baza për këtë regjistrim. Unë thjesht donte të mësoja si të përdorja më mirë një sintetizator që kisha blerë vite më parë (një Roland Boutique JU-06).” Duke filluar me klusta akordesh sintetizuese të mbajtura që tingëllijnë ndërsa saksofoni dhe tamburët shfletim hapësirën rezonante, “Remembering” pastaj kthehet në një temë në stilin e Alice Coltrane në sintetizator, me saksofonin që shpall një melodi të lëkundur para se të hyjë në territorin e improvizuar.

“Repeating” vijon dhe demonston aftësinë e jashtëzakonshme të McBreartyt për të shfrytëzuar konceptet themelore për efekt maksimal. “Së pari dhe më parë, unë e quaj veten kompozitor; çdo instrument që luaj është në shërbim të melodisë,” shpjegon McBrearty. Duke filluar me një solo bas të lagur në ekon e tapës, “Repeating” bashkohet rreth një melodije saxofoni gjysmë-notë e thjeshtë e luajtur mbi një ritëm të lumtur dhe linjat e synkopuara të sintetizatorit të McBreartyt që duket siç është nxjerrë nga një soundtrack i Tangerine Dream. Ndërsa melodia origjinale përsëritet, melodia pastaj përsëritet dhe zhvendoset nga një notë e çertë; saksofoni po ha bishtin e vet. Literalisht “Përsëritje” në kohë reale, Douglas merr konceptin dhe vrapon me të—shtyll sax dhe flute dhe thur temën e përsëritjes në improvizimin e tij.

Kollaborimi është pjesë e rëndësishme e praktikës muzikore të McBrearty dhe Remembering Repeating përmban dy këngë të shkurtra interlude që janë të akredituara për të tre muzikantët. “Burning” kombinon një temë të tmerrshme të shkruar nga Douglas, improvizime baterie nga Jewell që janë kompresuar në fleta metali, dhe unazat sintetike atonale që rriten në fokus në fund të këngës. “Floating,”, ndërkohë, u frymëzua nga një burim i papritur. “Ai këngë ishte një tentativë e mia për të riprodhuar zërin që bënte keteli im i çajit kur po ngrohej,” zbulon McBrearty. Bazuar në tonet sintetike të mbajtura që fluturojnë literalisht midis notave C dhe C#, “Floating” paraqet një udhëtim të shkurtër në zemrën e errësirës. Douglas kalon në saksofon sopran për një melodi të tmerrshme dhe mizore, ndërsa Jewell dekoron hapësirën sonore me cymbalë të harkuara dhe këmbana.

Në kontrast me interludet e shkurtra, “Unfolding” është Remembering Repeatingështë qendra e zgjeruar e këtij regjistrimi, dhe një deklarim i qëllimit që përmbledh interesat dhe arritjet kompozicionale të McBrearty-t. Kinematografike, e bukur dhe e durueshme, “Unfolding” zbulon shtresë më shtresë gjatë 9+ minutave. Duke filluar me linja sintetike që përsëriten një grup notesh në të njëjtin oktav, McBrearty shtillon dhe heq elemente harmonike dhe melodike në sintetizator gjatë gjysmës së parë të këngës, duke krijuar një gjellë të dendur që adhuruesit e Bitchin' Bajas dhe eksplorimeve të shtrembëra sintetike, ose ripetitjes së Bing & Ruth, do ta vlerësojnë me siguri. “Isha duke dalë me ide pas ide pasi shkrova riff-in fillestar që dha themelin për ‘Unfolding’,” thotë McBrearty. “Ishte një rrjedhë e ndërgjegjes, krijim i pastër, por shkrimi i vërtetë i këngës erdhi muaj më vonë kur i rregullova dhe përzura pjesët e ndryshme për të formuar një tërësi koherente.” Pak më shumë se 5 minuta, një valë cymbal parakupton hyrjen e saksofonit tenor të Douglas, i lagur në reverb të ngrohtë dhe duke lundruar mbi një groove të relaksuar dhe absurdamente në xhep, falë baterisë së Jewell dhe lojës së basit të McBrearty-t.

Anët A dhe B të Remembering Repeating të dyja mbyllen me pjesë të buta, të dhimbshme për të përfunduar udhëtimet e tyre respektive. Mbyllësi i anës A “Believing” është një balsam për shpirtin dhe një dëshmi e fuqisë së zërit. Në kryqëzimin e “Central Park West” të John Coltrane dhe “Sun King,” të The Beatles, kënga ofron një forcë shëruese që rrallë kapet në muzikën e regjistruar. Ndërkohë, kënga e fundit e albumit, “Receiving”—dhe e vetmja pjesë që përmban vokale pa tekst të McBreartyt—është një portret vizceral i dhimbjes që mbyllet me katarsinë kur tamburët e Jewell dhe saksofoni tenor i Douglas swirl dhe mbështjellen në momentet klimatike të fundit.

Megjithë Remembering Repeating është ekzekutuar pa gabime, McBrearty shënon se ndërsa vitet kalojnë, ai është “më pak dhe më pak i shqetësuar me aftësinë teknike.” Jo për të thënë se muzika mungon as tekniciitet as aftësi. Përkundrazi, marrëdhënia e McBreartyt me muzikën reflekton një ndryshim të brendshëm të theksit në “marrjen e një pamje më të gjerë, largimin nga rruga dhe lejimin e intuicionit për të udhëhequr”. “Muzika ime është për të shprehur dhe arritur shpirtin, një lloj sakramenti, komuniioni me të pambaruarin … ka shumë mënyra për ta shprehur,” thotë ai.

Disa mënyra, duket se, pa thënë asgjë.

McBrearty është një muzicient DIY veteran dhe ka grumbulluar në heshtje një gamë të larmishme të lëshimeve si udhëheqës dhe kompozitor kryesor i disa grupeve dhe, më së fundmi, nën emrin e tij. "Kam një kujtim të qartë të dëgjuar 'Space Oddity' të David Bowie në radio në makinë si fëmijë," kujton McBrearty, "dhe babai im shpjegoi me admirim se Bowie ishte një artist që ndryshonte formën, muzikën dhe personazhin e të cilit kishte ndryshuar me vite. Kështu, ky koncept i kërkuar në mënyrë të vazhdueshme, duke u munduar të më sfidoj veten të bëj diçka të ndryshme, është një koncept që unë e kam vlerësuar para se të merrja për herë të parë një instrument."

Udha muzikore e McBrearty filloi me seriozitet si student në programin e studimeve të xhazit të NYU. Atje ai u takua Remembering Repeating kontribuesi, Matt Douglas, si dhe themeluesi i Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (violonçelisti me bazë në DC Janel Leppin - dhe bashkëpunëtor në albumin e fundit të McBrearty - është gjithashtu themelues i labelit). Simpatia midis Pirog dhe McBrearty ishte e qartë sapo u takuan dhe pas diplomimit ata themeluan bandën instrumentale rock bombastike dhe shumë të shkurtër, New Electric, e cila lëshoi vetëm një EP në 2005, udhëtoi gjerësisht në mes të Atlantikut, dhe mund të konsiderohet si pararendësi shpirtëror i grupit aktual jazz-punk të Pirog, The Messthetics me Brendan Canty dhe Joe Lally të Fugazi.

Në të gjitha përpjekjet muzikore të McBrearty, improvizimi është lidhja e bashkuese. Nga një rezidencë mujore javore në Knitting Factory të Lower Manhattan në fillim të viteve 2000 deri në pjesëmarrje në një ansambël kitare që interpreton “Gay Guerilla” të Julius Eastman (pjesë e retrospektivës së parë të Bowerbird për Eastman) deri në sulmin e dyfishtë të kitareve të Mesmeric Haze, të cilat tani nuk ekzistojnë më, deri në sintetizatorët panoramikë dhe kaleidoskopikë të Remembering Repeating, McBrearty ka treguar një afinitet të vazhdueshëm për eksplorim në fluturim. “Unë marr një pamje të gjerë të improvizimit,” shpjegon McBrearty. “Nuk është thjesht jam dhe solo. Shpesh improvizoj kur kompozoj, çka është mënyra kryesore se si bllokimi i ndërtimit të Remembering Repeating u formuan. Kam mundësi të improvizoj kur i organizoj ose i përziej një këngë. Për mua, është gjithçka për të dëgjuar çfarë dëgjoj brenda vetes si dhe jashtë vetes dhe për të sintetizuar të dyja.”

Nga sinteza në sintezatorë. Një përsëritje, ciklim i zërit.

Pamja e gjerë e McBrearty për improvizim merr vendin qendror në emisionin e tij radios dyjavshëm Improvised Solutions, i cili transmetohet në Germantown Community Radio të Northwest Philly. Me më shumë se 20 vjet duke luajtur në skenën muzikore të Filadelfias, emisioni i radios i ofron McBrearty një mënyrë tjetër për të ndërvepruar me komunitetin muzikor pasi ka ndarë skenën me të tillë si Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, dhe madje The War on Drugs (kur ata akoma luajnë në klube të vogla).

Love Beyond Measure Records është një label themeluar nga partnerët e jetës dhe muzikantët Janel Leppin dhe Anthony Pirog si një shtëpi për artistët e tyre të preferuar si dhe për punën e tyre. Ata janë të uruar për të paraqitur punën e shkëlqyeshme të Brian John McBrearty, Remembering Repeating, si lëshimi inaugural në Love Beyond Measure Records.