Die Beatles

In die laat 1950's was Liverpool nie die plek waar enigiemand 'n musikale rewolusie sou soek nie. Eintlik was dit in hierdie industriële stad dat John Lennon 'n skiffelgroep genaamd The Quarrymen in 1956 gestig het. Lennon, 'n student by die Liverpool Art College, was deeglik beïnvloed deur die rock 'n' roll van Elvis Presley en Buddy Holly. Op 6 Julie 1957, tydens 'n plaaslike kerkfees, het Lennon Paul McCartney. McCartney, net 15 jaar oud, Lennon met sy meesterskap van die gitaar en sy vermoë om een te stem, wat Lennon self ontbreek het. McCartney genooi om by The Quarrymen aan te sluit, en hy het dit aangeneem.

George Harrison, 'n vriend van McCartneyse van hulle dae by die Liverpool Institute, was die volgende om by te sluit. Harrison, selfs jonger as McCartney en steeds in sy tienerjare, is aanvanklik met skepsis deur Lennon beskou. Echter, sy audisie op die boeirdak van 'n bus, waar hy "Raunchy," gespeel het, het Lennon van sy vaardighede oortuig. Harrison het amptelik by die groep aangesluit in vroeg 1958.

The Quarrymen het deur verskeie naamveranderinge en 'n myriade lede gegaan voordat hulle op die ikoniese naam "The Beatles" in Augustus 1960 besluit het. Die naam was 'n eerbetoon aan Buddy Holly se band, The Crickets, en ook 'n spel op woorde, aangesien dit die "beat" ingesluit het wat sentraal tot hulle musiek was. Stuart Sutcliffe, 'n vriend van Lennon van die kunsskool, het as die bassis aangesluit, en Pete Best het as die tromspeler. Hierdie vyf-lede groep het in Augustus 1960 na Hamburg, Duitsland, vertrek vir wat die eerste van 'n paar stints in die stad se rooi ligdistrik sou wees.

In Hamburg, The Beatles het hulle vaardighede deur 'n gruëlende skedule ontwikkel, soms vir agt ure per dag, sewe dae per week. Hulle is blootgestel aan 'n verskeidenheid musikale styles en invloede, insluitend die werke van Little Richard en Chuck Berry. Die groep het ook eksperimenteer met Preludin, 'n stimulant, om by te hou met die eisende skedule. Dit was tydens hierdie tydperk dat hulle die mop-top-haarstyl aangeneem het, beïnvloed deur Astrid Kirchherr, 'n Duitse fotograaf wat ook 'n kort verhouding met Sutcliffe gehad het.

Stuart Sutcliffe het besluit om die groep in Julie 1961 te verlaat om sy kunsskoolstudies en sy verhouding met Kirchherr te fokus. Sy vertrek het 'n leemte in die groep gelaat, en McCartney het die bassis oorgeneem, met weinig vrywilligheid.

Die Beatles het teruggekeer na Liverpool as 'n meer kohes en geskikte groep. Hulle het by die Cavern Club begin speel, 'n plaaslike venue wat later sinoniem met hulle opkoms tot bekendheid sou word. Hulle optredes by die Cavern Club het die aandag van Brian Epstein, 'n plaaslike rekordwinkel-eienaar, getrek, wat potensiaal in die groep gesien het en hulle aangebod het om hulle te beheer. Na 'n kort tydperk van oorweging, het The Beatles 'n beheerkontrak met Epstein onderteken op 24 Januarie 1962.

Die eerste beduidende stap wat Epstein geneem het, was om 'n audisie by Decca Rekords op 1 Januarie 1962 te verseker. Hoewel die optreden goed ontvang is, het Decca hulle nie onderteken nie, met die verklaring dat "gitaargroepe op die uitweg is." Onbevooroordeeld het Epstein voortgegaan om 'n rekordkontrak vir die groep te soek. Sy pogings het uiteindelik vrugte afgewig toe George Martin, 'n produksiebestuurder by Parlophone Rekords, hulle 'n kontrak aangebod het. Echter, Martin was nie beïndruk met Pete Best se tromspel nie en het 'n verandering voorgestel. Na 'n lang debat is Best vervang deur Ringo Starr, wat voorheen by Rory Storm en die Hurricanes gespeel het. Starr het amptelik by die groep aangesluit op 18 Augustus 1962, en dit het die lysing gevorm wat spoedig die wêreld gaan beheers.

Die Beatles se eerste enkelsnit onder die Parlophone-etiket, "Love Me Do," is op 5 Oktober 1962 vrygestel. Hoewel dit nie 'n onmiddellike treffersingle was nie, het dit goed genoeg gedoen om die 17ste plek op die UK Singles Chart te bereik. Die beskikbare sukses was genoeg vir George Martin om hulle 'n tweede enkelsnit, "Please Please Me," te verleen, wat op 11 Januarie 1963 vrygestel is. Hierdie keer was die ontvangs baie meer hartlik, en die enkelsnit het die top van die meeste Britse lysse bereik. Sienende die publieke belangstelling, het Martin besluit om die momentum te benut deur 'n volle lengte-album te maak.

Die "Please Please Me"-album is in 'n enkele dag op 11 Februarie 1963 opgeneem. Hoewel die skedule haastig was, was die album 'n kritiese en kommerdomein sukses, en dit het die top van die UK Albums Chart bereik waar dit 30 opeenvolgende weke gebly het. Die album het tracks soos "I Saw Her Standing There" en "Twist and Shout" ingesluit, wat die groep se verskeidenheid wys, van rock 'n' roll tot sielane ballades.

By middel 1963 was die term "Beatlemanie" in die publieke taal ingesluit. Die Beatles was nie net 'n groep nie, hulle was 'n kulturele fenomeen. Hulle optredes was dikwels oorstem deur die skreeus van bewonderende fans, en hulle openbare verskynings het tot chaotiese gebeure gelei. Die Britse pers het hulle elke stap gevolg, en hulle mode – veral hulle "mop-top" hare – het 'n simbool van jonge rebelse geword.

Die Beatles se invloed was nie beperk tot die VK nie. Hulle musiek het die Atlantiese Oseaan oorgesteek, aanvanklik sonder fisiese teenwoordigheid. Amerikaanse televisieprogramme het begin om Beatles-sange te uitsaai, en radiostasies het hulle in hulle speellys ingesluit. Echter, was dit hulle verskyning op "The Ed Sullivan Show" op 9 Februarie 1964 wat die amptelike begin van die Britse Invasie in die VSA aandui. 'n Geraamde 73 miljoen Amerikaners het dit gesien, wat een van die mees bekykte televisiegebeure van die tyd was.

Hulle eerste VSA-enkelsnit, "I Want to Hold Your Hand," het reeds die nommer een plek op die Billboard Hot 100-lys bereik voordat hulle op die program verskyn het, en dit het sewe opeenvolgende weke daar gebly. Die Beatles het 'n prestasie behaal wat geen ander Britse groep voor hulle gedoen het nie: hulle het Amerika verower. McCartneyIn die daaropvolgende maande het The Beatles hulle eerste internasionale toer onderneem, met lande soos Swede, Australië en Nieu-Seeland. Hulle het ook hulle derde studioalbum, "A Hard Day's Night," in Julie 1964 vrygestel, wat as die soundtrack vir hulle debuutfilm van dieselfde naam gedien het. Die album was 'n afwyking van hulle vroeëre werke, met oorspronklike komposisies deur Lennon en

, en dit het wydverspreide lof ontvang vir sy nuwe tegnieke, insluitend die gebruik van 'n twaalfsnaar-gitaar in die titeltrack.

Die Beatles het 1964 afgesluit met die vrygestelling van "Beatles for Sale" in Desember. Die album het treffers soos "Eight Days a Week" en "I'm a Loser" ingesluit, en dit het die groep se groeiende musikale sofistikasie en lyriese diepte weerspieël. Echter, dit het ook 'n donkerder ton getoon, wat in tracks soos "No Reply" en "I'm a Loser" gevang word, wat 'n verskuiwing in The Beatles se musiek aandui, wat die toneel vir die meer eksperimentele werke wat sou volg, voorberei het. McCartneyDie jaar 1965 het 'n 1965 1965 @@@PFIDe 1965 @@@PFIDe het 1965 het die jaar 1965

PFID: @@@PFID: @@@PFID: @@@PFID: @@@PFID: @@@###

In Desember 1965, The Beatles het "Rubber Soul", 'n album vrygestel wat 'n duidelike vertrek van hulle vroeë pop-georiënteerde werke aangedui het. Geïnspireer deur folk rock en die ontluikende teenkultuur, het die album introspektiewe liedjies en komplekse musikale samestellings ingesluit. Liedjies soos "Norwegian Wood", wat die sitar, 'n tradisionele Indiese instrument, gebruik het, en "In My Life", met sy poëtiese liedjies en barokke klavier-solo, was getuienis van die band se artistieke groei.

The Beatles se bereidwilligheid om eksperimenteer te gaan het sy hoogtepunt bereik met die vrylating van "Revolver" in Augustus 1966. Die album was 'n toerusting van musikale innovasie, wat tegnieke soos bandloop, omgekeerde opnames en varispoed-verandering gebruik het. Trekke soos "Eleanor Rigby" het 'n dubbele strykkwartet gebruik met geen tradisionele rock-instrumente nie, terwyl "Tomorrow Never Knows" avant-garde, elektroniese klank ingesluit het. Die album se eklektiese styl het dit een van die mees invloedryke opnames in die geskiedenis van populêre musiek gemaak.

Egter, die band se groeiende artistieke ambisies het 'n koste geëis. Toerwerk het steeds meer belastend geword, sowel fisiek as emosioneel. Die lede was ook onder druk om hulle uitgesproke standpunte te verdedig. Lennon se kontroversiële kommentaar dat The Beatles "meer populêr as Jesus" was, het tot openbare brandstapels van hulle plaatjies in sommige dele van die Verenigde State gelei. Tussen hierdie onrus, het die band 'n belangrike besluit geneem: hulle konsert by Candlestick Park in San Francisco op 29 Augustus 1966, sou hulle laaste kommerlike lewensprestasie wees.

Vrygestel van die eise van toerwerk, het The Beatles hulle hele krag op hulle studio- werk gevestig. Die resultaat was "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", vrygestel in Mei 1967. Die album was 'n konseptuele meesterstuk, wat 'n wye reeks musikale genres en opname tegnieke saamgesmelt het. Liedjies soos "Lucy in the Sky with Diamonds" en "A Day in the Life" was baanbrekers, sowel in terme van die inhoud van die liedjies asook produksiewaarde. Die album se omslag, wat 'n collage van historiese en kulturele figure ingesluit het, was 'n ikoniese verteenwoordiging van die era se psikedeliese estetiek.

"Sgt. Pepper" is gevolg deur die "Magical Mystery Tour"-EP en -film, en dan die "White Album" in 1968, elkeen wat die envelope in verskillende rigtings gestrek het – van whimsiese psikedelieke tot eklektiese individualisme. Die laaste was 'n dubbele album wat die verskillende musikale neigings van elke lid getoon het, van Lennon se grimmige "Yer Blues" tot Harrison se spirituele "While My Guitar Gently Weeps", met Eric Clapton.

Die jaar 1969 was gespanne met spanning vir The Beatles. Ten spyte van die lof van kritici vir hulle vorige albums, was interne konflikte steeds meer duidelik. Die band se lede het verskillende musikale rigtings en persoonlike belangstellings ontwikkel, wat in hulle opname-sessies weerspieël is. Die "Let It Be"-projek, aanvanklik as 'n terugkeer na die basis geïnspireer om hulle vroeë lewensprestasie-energie te herwin, het 'n simbool van hulle diskord geword. Voetage van die opname-sessies het duidelike spanning onder die lede getoon, en meningsverskille was gereeld.

Tussen die spanning, het The Beatles "Abbey Road" in September 1969, 'n album wat baie as hulle beste werk beskou word, vrygestel. Die album het trekke soos "Come Together", 'n blues-georiënteerde Lennon-komposisie, en "Something", 'n Harrison-liedjie wat wydewydige lof ontvang het. Die album se tweede kant het 'n medley van kort komposisies ingesluit, wat vlot saamgesmelt is, en geëindig met "The End", 'n passende epitaf vir die band se loopbaan.

By vroeg in 1970 was dit duidelik dat The Beatles in verskillende rigtings beweeg het. McCartney was besig om 'n solo-album te werk, Lennon het reeds eksperimentele albums met Yoko Ono vrygestel, Harrison was diep betrokke by Indiese spiritualiteit en musiek, en Starr het 'n akteursloopbaan begin. Op 10 April 1970, McCartney het 'n persberig uitgereik om sy vertrek uit The Beatles te bevestig, wat die einde van die band effektief aangekondig het.

Die "Let It Be"-album, saam met 'n dokumentêre film, is eindelik in Mei 1970 vrygestel, as 'n posthumus getuienis van The Beatles se erfenis. Die album het trekke soos "Let It Be" en "The Long and Winding Road" ingesluit, wat onmiddellik klassieke status verwerf het, maar die algemene toon was een van melankolie en finaliteit.

In die jare na hulle uiteenloop, het elke lid 'n solo-loopbaan gevolg met wisselende mate van sukses. Lennon is in 1980 in New York se sykantoor vermoor, maar sy musiek het nog steeds generaasies geïnspireer. Harrison is in 2001 na 'n stryd teen kanker oorlede, met 'n ryk musikale katalogus agtergelaat wat solo-werk en samewerking ingesluit het. McCartney en Starr gaan voort om musiek te maak en te neem, dikwels tribuut aan hulle tyd as Beatles.

The Beatles se invloed op populêre musiek en kultuur is onmeetbaar, en hulle erfenis gaan voort te groei. In 1995, oorlewende lede McCartney, Harrison en Starr het saamgewerk om "The Beatles Anthology" te skep, 'n dokumentêre reeks wat saamgegaan het met 'n stel drie dubbele albums wat onuitgerelede liedjies en lewensprente ingesluit het. Een van die opmerklikste trekke uit hierdie projek was "Now and Then", ook bekend as "I'm Looking Through You". Die liedjie was gebaseer op 'n onvoltooide Lennon-demo wat in 1978 opgeneem is. McCartney en Harrison het nuwe stemme en instrumentasie bygevoeg aan Lennon se oorspronklike opname, effektief 'n nuwe Beatles-liedjie na hulle uiteenloop geskep. Die vrylating van "Now and Then" is met gemengde resensies ontvang. Terwyl sommige fans die poging om 'n nuwe Beatles-liedjie te skep gewaardeer het, het ander gevoel dat dit die organiese chemie ontbreek wat die band se beste werke gekenmerk het.

Na vorentoe na 2023, die nuwe weergawe van "Now and Then" met al vier oorspronklike Beatles-lede is moontlik deur kunstmatige intelligensie geaktiveer en is op 2 November geskeduleer. 'n 12-minute dokumentêre film getiteld "Now And Then – The Last Beatles Song", sal op 1 November op The Beatles se YouTube-kanal gepremiereer word. Die film sal eksklusiewe voetage en kommentaar van Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, Sean Ono Lennon en Peter Jackson insluit.

The Beatles is 'n kulturele mag wat die grense van musikale genres en geografiese grense oorskry. Van hulle beskeie begin in Liverpool tot hulle meteooragtige opstyg na wêreldwyd bekendheid, was hulle reis deur voortdurende evolusie en innovasie gekenmerk. Hulle impak is nie beperk tot die plaatjies wat hulle verkoop het of die pryse wat hulle gewen het nie; dit lê in hulle vermoë om te inspireer en te beïnvloed, kwaliteite wat hulle eerbiedwaardige relevantie verseker.